这次参加《思想>手感？》展览，贯彻了我一向抽象的绘画风格，灰蓝的调子中蕴含着浪漫情怀却又浸着凛冽之风。我习惯捕捉一些云气、风向等一切把握不住的事物，感觉有些捉摸不定，很飘渺，唯有细细琢磨才能领悟其中的寓意。
就我个人而言，我还是非常重视绘画语言的，从小时候画画一直到现在都是如此。这和个人性格、学院教育都有关系。我选择了一种自己喜欢的艺术表达方式。我想只要有墙的存在，现代绘画就不会消失，画面的表达就很重要。
10年间，我的绘画风格变化很大，但这并非有意为之，而是经过岁月磨砺、随着年龄增长自然形成的风格变化。特别在经历了亲人生死离别等事情后，这种变化更加明显。艺术给了我更多的人生体验。
很多时候，我都在用自己的画作表达一些呼声，比如关注弱势，关注他们的生存状态。曾经，在我的画中出现过水和鱼，水和鱼在中国都代表财富，一些人在水里，想追求财富，但又特别迷茫，因为水有太强的不可预知性。从中也反映出在当今社会状态下，很多人的心态需要调整，不能太过分追求利益与金钱层面上的东西。
在社会经济环境迅速发展的背景下，当代艺术正处于蒸蒸日上的阶段，艺术家的心态多少会受影响。但作为艺术家要逆流而上，去保持自己一颗追求艺术的心，在自我膨胀的时候要调整好。艺术家难做，便在于此，想做好，就要对自己狠一点。
在世界当代艺术家作品拍卖排行榜中，前10位中有4位都是中国人，我想这里面可能掺杂了很多商业因素，但是商业运作还处在不成熟期，你炒作了才知道什么是不炒作。他们在国际上取得这样的成绩，我为他们感到高兴。但作为艺术家来讲，不要相信自己的画就值2,000万，还是应该把主要精力放在艺术创作上。虽然他们已经画得很好了，但还可以更好。商业与艺术之间没有矛盾，把画儿变成商品不是坏事，怕就怕把画儿商品化。比如梵高的《向日葵》值那么多钱，那是因为它的精神含量就具有那么大的价值，但是艺术本身不能商品化。判断一个人的艺术成就不应该在40岁的时候，而应该在80岁的时候，艺术的东西必须得经过时间的锤炼。
排除极个别的艺术家，男性与女性的画儿是一眼就能看出来的。但这是由于男女的视角不同，与水平高低无关。至于国界上的差异，我觉得东、西方没有太大的差异，就目前来讲，西方的艺术比东方的要好，西方的艺术基础更好、社会性更强，艺术本身对社会的推动力更大。我觉得艺术不单是个人的事，中国艺术家也需要更扎实的东西。无论是当代艺术家，还是古代的也好，艺术需要具备的首要素质便是真诚，这一点起着决定性的作用，聪明才智是放在第二位的。
什么艺术最终都要和大众见面，所以欣喜于《大周末Hotspot》对于艺术的关注，艺术需要大众媒体的宣传，艺术家不是为自己，而是为社会的进步在做更多的事情。希望更多人的来懂得艺术、欣赏艺术，令我们民族的整体文化素养更上一层楼。
快问快答
展览是什么？把自己的艺术成果展现给观众。
生活是什么？是问号。
幸福是什么？不闹心。
如何评价自己的作品？继续努力。
影响你的艺术家？太多了。
【编辑：张瑜】
