关于《思想>手感？》我觉得是艺术领域讨论的比较终极的一个问题，就是关于绘画形式与绘画语言相比较的一个问题。从我自己的创作思路出发，就是运用一些图像的方式，来体现思想与手感的关系。
参加这次展览的四件作品，可以很容易看出是一个系列的，其中有三张画分别使用了我惯用的符号语言，最后在第四张画的时候，就把前三张画变成了像海报一样的形式贴在了第四张的画面上，我觉得这种形式就算是我在图像处理上的一次游戏吧！
我的主要身份是大学老师，所以我觉得自己不是很专业的艺术家。
我最关注“80后”这一群，也可以说是年轻人。他们很自信，不会在意周遭人的目光，尊重自己内心的想法，但他们说出的观点也不是随便拿出来讲的，也是经过内心思考的。拥有很强烈的表达自己的欲望，是“80后”很突出的一个特点，努力让旁人发现自己的不同。
从2005年开始，中国当代艺术开始慢慢受人关注，市场化的进程非常快，所以肯定会出现一些商业运作在里面，会令艺术家的作品价格比较高，但如果我们总是在批判这种泡沫，对中国当代艺术的发展也没有太多好处，泡沫是存在的，但艺术家的作品也是有价值的，因为毕竟有很多人愿意去为一些作品花高价埋单。
当代艺术家的生活是和老百姓的生活紧密联系在一起的，在有商业支持、有市场化运作的背景下，肯定会对艺术家在经费上、深入生活的程度上有所帮助，这是有益的一面，但也不排除这种市场化的东西对创作过程中产生的一些负面影响，比如急功近利、迎合市场口味、简单复制等现象的出现。
如今受市场化的商业运作毒害比较重的就是刚刚踏入艺术圈子的人，因为他们不知道当代艺术30多年的发展历史，他们踏进来的时候，就是当代艺术最好的时候，年轻人其实不会有太多分辨能力的。
在当代艺术领域，我本身不觉得存在年龄或者是国界上的差异，因为它是一个全球化的语言，所有人都可以在当代艺术中发表自己的看法，得到交流，男女老少都可以。有一个事情给我的印象最深，让我很感动。大概是在2001年，那个时候重庆刚刚有一些规模比较大的艺术展，就有很多重庆市的居民，包括一些老人，拄着拐杖，爬好几层楼去看一个东西。他们充满热情，而且他们对这些充满新鲜感的东西是有浓厚兴趣的。其实这才是真正的艺术对于生活的影响，也是艺术的魅力所在。
艺术家必须对生活有一个敏锐的态度，除了观察以外，对生活要有自己的一个标准，对世界要有一个看法。
作为大学老师，我愿意和学生交流与沟通，在教学和交流中，一起成长。
艺术是生活的一部分，所以当代艺术也必定回归到大众，只是从前媒体对艺术关注的角度还不够宽泛。《大周末Hotspot》还是先行了一步。
快问快答
艺术是什么？工作。
商业是什么？必须的。
展览是什么？艺术家工作最重要的一部分。
生活是什么？没想过。
幸福是什么？上帝的恩赐。
如何评价自己的作品？期待更好！
影响你的艺术家？达利、钟飙。
【编辑：张瑜】
