朱屺瞻艺术馆举办的一年一度新水墨画展，已走过了五年的历程。随着越来越多的策展人、艺术家的参与，“新水墨”已成为颇受关注的话题之一；新水墨画展构筑了新的水墨艺术与传统、古典交融互渗的平台。
“新水墨”：中国画的都市化
策展人、美术杂志主编尚辉认为，“中国画”向“新水墨”转换依据了中国城市化浪潮中形成的两个语境：一是高度物质文明凸显了媒材自身的价值，水墨具备了审美的独立性；其次是中国画情景交融的田园牧歌式的小品，已经满足不了后工业时代的精神张力，“新水墨”力图从中国画的具象中挣脱出来，用象征和抽象方式来承载都市文化。
“新水墨”画家很少关心作品的正统性与纯粹性，比如刘国松、陈家泠等人就从不为自己的创作种类归属而担忧，他们认为重要的是艺术的独创性。他们的绘画语言也不是传统中国画的笔墨，而是选择能够构成自己个性的语言，并升华为特定的图式个性。
“新水墨”：会取代传统中国画？
“新水墨”画会不会取代传统中国画？专家们的答复是：不会！创新是一个相对的概念。文化的发展是循环往复，因此两种艺术观念可以相互渗透、相互交融，历史也证明了这一点。
他们认为，上海作为一个移民城市具有豁达自信的包容性。海派绘画，使中国传统文人画从高蹈冷逸的审美境界转变为雅俗共赏的审美格调，从笔墨游戏的文人把玩转变为赏心悦目的大众消费，促使海派绘画走向大众、走向市场，但丝毫不有损于以唐宋为代表的中国传统画的魅力。
“新水墨”作为艺术流派尚需完善
在“新水墨”领域中，涌现出一批颇具成就的画家，但同时也存在不少不尽如人意的地方和误区。策展人陈孝信提出，以“都市”为表现主题的水墨作品，绝不仅仅是题材和主题的转变，也不是工具、材料、方法、语言的转变，更重要的是观念、立场、态度和人格精神的转变。策展人魏青吉也指出，中国当代艺术由于受西方的影响，“急功近利”的通病直接影响到艺术家的创作，认为“新的就是好的”，其实不然。“新”的关键看美不美，如果宣扬的是负面的，消极的，也不能算成功。还有人误把“新水墨”与新人混为一谈，以为新面孔画的水墨画就是“新水墨”，这也需要加以纠正的。
【编辑：海英】
