5月23日，北京朝阳区798艺术区新时代画廊人头攒动，近200位艺术爱好者来到这里参加了《观照东方》诗蓝、高翔、黎旭三人作品展。
本此展览是由法国大使馆文化处主办并提供赞助，著名艺术评论家北京大学美学教授彭峰学术主持，选择了三位探索具有东方审美倾向的中国艺术家。他们的作品都超越了现实风景和社会生活的表象，回归到对内心的观照上，此次展览的意旨是为首届中国当代艺术?国际论坛提供一个可供参照的文本，而峰会是在当代新的艺术情境下，对中国当代艺术的现状发展进行梳理。
彭锋对三位艺术家的作品进行了评述。他认为，当代艺术的向内观照的方式和文化差异的主题，在诗蓝、高翔、黎旭三位艺术家的作品得到了集中的体现。他们三个人的作品都不是对确定的外在世界的再现，而是对不定的内心世界的发掘，是对内部世界的观照，而不是对外部世界的观察。尽管他们三人经历有别、性格各异，内心世界并不相同，但是，在今天这个全球化时代下，他们的最品所体现出来的内在气质却有相似的地方，都体现了东方文化的精神气质。
诗蓝原本是歌唱家，青年时代去欧洲留学，改学哲学和艺术，成为一位享有国际声誉的艺术家。由于在出国之前，诗蓝在国内没有接受任何造型艺术的教育，因此她所接受的艺术观念和技术，完全是欧洲的。但是，当诗蓝掌握了欧洲的色彩和造型语言之后，却对中国的黑白水墨产生了浓厚的兴趣，用复合媒材创作出了一批具有鲜明的东方气质的作品。与中国传统水墨强调书写性以及通过书写的流动性来暗示时间感不同，诗蓝的作品突出了拼贴性以及通过拼贴的构成性来塑造空间感。通过对东西方艺术的各取所需，诗蓝创造了一种以空间营造来表达“空”的艺术，它既有别与中国传统水墨以时间暗示来表现“灵”，又有别于西方传统油画以对象塑造来表现“实”。在对“空”的禅境的表现上，诗蓝的艺术有非常独到的地方。
高翔是一位在中国本土的学院系统中成长起来的艺术家，获得了中央美院油画专业的博士学位。他研究的是意大利艺术家莫兰迪。对莫兰迪的研究，频繁的欧洲旅行、展览以及与国际艺术家的交往，让高翔对西方艺术、文化和社会有非常深入的了解。当然，中国学院的油画教学本身就是高度西化的产物。然而，当高翔安下心来进行艺术创作的时候，当他开始自我观照的时候，他所敞开的那个世界却是中国的。高翔的绘画描绘的是他的梦境，梦中的主角通常是马和人。高翔的梦是中国人的梦，因为梦里的马仿佛是从汉唐一路走来的。具有中国风格的陶马以及塔的造型，标明了高翔绘画的文化身份，但是他所使用的艺术语言却具有明显的国际风格。在高翔的作品中，我们可以看到当代社会的各种张力，梦境与现实的张力，文化与社会的张力，中国与西方的张力。高翔用一种巧妙的手法，让这些矛盾相安无事地并存在他的作品之中。
黎旭也是一位在中国本土学院系统中成长起来的艺术家，现在中央美院油画系攻读博士学位。与高翔选择研究西方艺术家不同，黎旭研究的是中国传统艺术的造型方法。对中国传统文化的研究，让黎旭从中国神话故事中找到了创作的灵感。中国文化的历史不是简单否定过去的直线进化的历史，而是不断回溯过去的“故事新编”。黎旭在用绘画演绎他的“故事新编”。我们在诗蓝和高翔的作品中，不难看出艺术家对文化的肯定态度;但是，在黎旭的作品中，作者的态度变得暧昧起来。黎旭的作品很好地展示了当代中国人对待自己文化的矛盾心理。文化传承与社会发展之间并不是完全一致的。当它们之间出现冲突的时候，如何能够找出一种妥善的解决办法?我不认为这是一个纯粹的经济学问题，在根本上是一个生活方式和生活态度的问题。黎旭的作品给我们提出了问题，问题的答案只有到每个人自己的内在观照中去寻找。
《观照东方》诗蓝、高翔、黎旭三人作品展开幕式上，来自不同国家的艺术爱好者徜徉在三位画家的艺术世界里，他们为艺术家创造出的精神作品而感叹，纷纷与艺术家合影并探寻他们的内心世界。据了解《观照东方》诗蓝、高翔、黎旭三人作品展将在798艺术区展出一周，31日结束。
【编辑：张瑜】
