艺术家 何工
99艺术网：何老师您好！非常荣幸您接受99艺术网的采访。我们知道您是成都这边非常优秀的艺术家，是艺术院校的教授。您今天过来看到“独立艺术家系列作品展”，觉得这个展览怎么样？
何工：当然不能说这个展览怎么样，但是展览里面有一些作品，我个人认为非常优秀，像戴云、袁小航的作品，是我最喜欢的，其他艺术家的也不错。总体上来说，这是一个有各自特色和方向性的展览。
99艺术网：从艺术家的角度来看，我们知道这个展览名字叫做“独立艺术家系列作品展”。艺术家本来就是独立的，尤其是中国当代的艺术家就更加独立。您觉得有没有单独把“独立”这两个字提出来说一个艺术家，有必要吗？
何工：我认为有必要。你刚才说到中国艺术家都是独立的，特别是当代艺术家是非常独立的，我不赞同。当代艺术在中国经历了早期、现代的过程，或者叫前卫，后来叫当代。其实真正当代这个词响亮起来，大家知道它的定义的时候，才好不容易在现代时期、前卫时期，刚刚露出它个性化的端倪。到了当代的世界，你会发现很多艺术家走得很近。
99艺术网：实际上他们并没有多么的独立？
何工：不仅仅从艺术样式上能找到很多这个是那个的翻版，不是独立的，从精神上，这个群体已经被异化，就更加不独立。我觉得当代艺术已经失去了它前卫的批判性。很明显在过去几年，整体性的被金钱绑架，随后又被体制所左右。艺术家时时面临意志的考验，恪守清贫仅仅是一种选择。所以你说中国当代艺术本来就是独立的，我表示怀疑。
当然我觉得这个展览里，无论从样式还是从风格上讲，都有这个倾向。
99艺术网：有独立的倾向体现在里边？
何工：对。
99艺术网：从您认识的角度来看，您觉得怎么样的艺术家才算是真正独立的艺术家？
何工：艺术家又不是生活在真空里。我们这群人很有可能在一夜之间变得没有原则，所以随波逐流是很容易的。至于什么样才是真正独立的艺术家，标准不好拿捏。假如说中国的艺术家真正要做到是独立的话，当代艺术家整体上要完成知识分子化结构。没有精神上的独立，没有知识分子的精神独立，就谈不上艺术的独立。
99艺术网：从今天这个展览来看，你觉得他们这几位艺术家的独立性体现在哪些地方？
何工：这个展览主要还是体现在他们的风格和样式上，不太流行化。特别像戴云，他用了特别粗糙的材料—水泥等，在里头能感受到一种个人极大的乐趣，凸显出它的幽默，还有制作上的不易。
99艺术网：确实不好做。
何工：一般来讲这些不讨好的事没人愿意做，所以我觉得挺有特点的。当然袁小航过去也比较熟悉，今天显得单色一些，可能是在转变。
99艺术网：我们看到他们这批作品，好像展出的时候都跟环境蛮融合的，尤其是在房地产的房子里边，好像很融合。谈到独立的话，他们的这种融合反而没有体现出“独立性”？尤其是作为艺术展览在一个商业的艺术机构空间里面，会不会削弱它的独立性，反而显得不是真正独立的那种感觉？
何工：这倒是一个问题。在一个商业空间里面做艺术展览，不知道是不是两种的结合。当然有一句话就是有人为了真理死亡，有人为了真理而活着。我想，也许在这样的空间里面，我不能说迫不得已，但艺术要生存，有场地，有展览，有观众来看，未必不是一件好事情。只要艺术家和策展人，其动机不是很商业，这就可以。
99艺术网：谢谢何老师。
【采访记者：刘丹放 编辑：于欧】
