工笔画的装饰性“陷阱”
郎绍君在《当代工笔画十题》(《中国花鸟画》2009年第1期)一文中认为：装饰性，是工笔画的一大特点。作为形式与表现的需要，装饰能强化结构的有序性、形象的风格特征、色彩的节律化，使整个作品富于音乐感。传统工笔画，讲究装饰，并积累了丰富经验。但装饰也有法有度，要以突出主题、增加艺术魅力为鹄的。当下一些作品，装饰过度，无法，要么过繁，要么过板，要么畸形，要么花而碎。它们给予观者的不是愉悦，而是视觉疲劳!这是当代工笔画的重症。任何一种艺术手段都是双刃剑——既能消除非艺术因素，也能砍掉艺术因素。装饰也不例外。装饰可以赋予作品以光彩和诗意，但也可以成为陷阱。重要的是，装饰产生了什么作用，是正面的还是负面的，有益的，还是无益的。
当代艺术应有价值尺度
何桂彦在《中国当代艺术有自身的价值尺度吗?》(《当代美术家》2009年第2期)一文中认为：当代艺术意义生效的差异直接就体现于价值尺度的差异之中。所谓的其他标准，也就是说除了以社会学叙事的价值尺度外，还存在一些亟待建立的新标准。同时，由于中国当代艺术产生于特定的艺术史情景中，因此，唯有将它们还原于具体的历史情景中，其意义和价值才能完全得以彰显。所以，一方面，我们可以达成共识的是，中国当代艺术的价值尺度不应该是单一的，相反应是多元的，唯有价值尺度的多元化，才能真正推动当代艺术向前发展。但另一方面，这并不意味着我们就不需要一种主导性的价值尺度。当然，这种价值尺度的建立并不以作品的形式、风格表达作为先决条件，相反，它侧重于对作品文化诉求的考量，即当代艺术要贴近现实、直面现实、反思现实、批判现实，其核心的目的仍然是希望立足于人性、人本、人文为基石的文化传统，真正的实现个体的自由。从某种角度上讲，何为当代的问题，也就是艺术家如何面对当代现实的问题，毕竟，当代艺术的文化诉求最终来源于艺术家对现实的拷问，对自我的拷问，对人性的拷问。
“润例”主动权缘何丧失
王宇雯在《艺术家缘何丧失了“润例”主动权》(《艺术市场》2009年第2期)一文中认为：从20世纪80年代末至今，中国当代艺术市场逐步走向成熟和繁荣，我们在对其变化进行考量时，会发现反映艺术品市场价值的各个因素层出不穷，变幻莫测，而曾经风靡于书画家之中的润例这种形式却被人们逐渐遗忘。拍卖价格、市场成交率、艺术评论、市场关注度等都是对书画艺术家创作价值的提升。在如此的信息冲击下，书画艺术家往往显得有些被动，很多人创作作品也将市场的“流行”和“喜好”作为创作动机之一，跟随着市场的“需要”，被牵着鼻子走。而他们对作品价格的公布不是直接而主动的，而是等待着市场的检验与肯定。所以润例这种形式，也就逐渐退出了当代艺术市场。纵观当代艺术市场，创作传统水墨的书画家中的一部分还保持着润例的公布，以油画为代表的当代艺术则更加倾向于市场操作，等待着市场的“检验”与“发现”。需要我们深思的是，在艺术市场整体上“炒家收手，藏家进藏”的时代，艺术家积极地去占取市场主动，定会唤起遭到恶劣市场环境和艺术价值低下双重打击的购买力信心，待泡沫殆尽后，真正的艺术价值与市场价值被市场认可和体现时，艺术家会在崭新的一级市场和二级市场里，拿回属于自己的当代“润例”。
【编辑：张瑜】
