展览城市： 香港
策 展 人： 吴承祖
展览时间： 2009-05-15~2009-06-27
展览地点： 当代唐人艺术中心
参展人员： 颜磊、阿仁
备 注： 香港当代唐人艺术中心：香港上环荷李活道233号荷李活商业中心地库
在颜磊个展Sparkling Double中，颜磊将涂鸦喷绘与水晶元素两种语言形式独特地融汇在一起。为表现两种形式共同的元素及其各自所具有的内涵，根据对产生意象的阐释和再阐释，反映出两种艺术形式的相互参照以及文本的交互。
此展览分为三个部分：第一部分为挂满一个展室的颜磊在过去几年中所创作的各种油画，以此来反映艺术家在绘画方面一步步趋向从容和平静。众所周知，画家无论身游何地，都会用手中的相机捕捉记录各种影像;影像或是个人化的，或是某一特定情景的写实，以此反映某种文化的现实。
接着艺术家对图象进行选择并将其转移到画布上，将那些通常主题省略但色彩、色调有创意和迷人的图画日记直接地展现出来。作品可以是拷贝其他艺术作品的图像、艺术圈的同仁、某地、某时拍摄的明信片大小的图片或某个重要人物的肖像来进行创作。
犹如游离于世界艺术圈内的幽灵，颜磊仍锲而不舍地对周边行为和环境保持着那份独有的灵敏视角，轻松游走于文化表达与日常事物间。
展览的第二部分：一个板块内均匀放置着两件艺术品。在颜磊心中，香港有着特殊的意义，因为他曾在那里生活和工作过一段时间。在港期间，颜磊积极融入香港艺术圈，与当地一些艺术家合作，并与他们建立良好的友谊关系。
本次展览，颜磊曾拜访在香港的朋友、同行画家Syan(陈广仁，香港文化圈都称其为MC仁)，就其画作中的自然表现征询意见。
拿起喷壶和画笔(有些是用鞋油和特殊制剂混合而成)，MC仁将几幅画的主题定格为中国典型的带后院的农家小院。在颜磊作品的几处图象上，MC仁信手涂上了他的签名。
颜磊作品中颜色的动感、在其作品中特别使用的涂料色彩以及MC所采用各种不同涂鸦手法都大大延伸了最后主题的发挥。这一新画法对传统艺术家的思想提出了挑战，从而对“一件艺术作品能否或应该只根据某个艺术家自己的风格/方式而存在”这一话题提出质询。
最后，十二幅画顺利完成，最终结果表明两位艺术家以开放的胸怀、共同的灵感接受了双方的独特性。由于思想与风格的融合，作品又衍生出一些新的元素，而这些新元素与其各自之前的作品画风迥异。
展览最后一部分只有两件作品，但却是用施华洛士奇(Swarovski)水晶精工制作的雕塑作品。
十字的形状由四个单词组成：SEX, SPEED, SUCK, SHOW(分别为性爱、速度、吮吸和显示)-四个单词由中间一个大大的S连在一起。传统的肖像画法只在宗教作品中使用，但现在已普遍用于大众文化之中，此件作品就将传统的肖像画法与艺术家自己独有的理念“永恒价值”有机融合在一起，“永恒价值”是颜磊和施华洛士奇共同提出的一个口号。整件作品由大型水晶石制作，在由雕塑后部射出的一道红光映衬下，愈显光彩夺目。当前人们普遍认为当今社会是个自我表现的社会，我们都是社会中的一分子，而本件雕塑作品，吸引了如此众多的注意力，也许让人从另一角度来思考这个问题吧。
另一件作品只是一件带有四个由微小水晶石雕刻的四个单词的一面心形镜子，背光打着霓虹光束。此件作品正好补衬上一件雕塑，站在心形镜子前，人在镜中的影子正好让人反思理想与现实的问题。合在一起，两件雕塑作品让人产生一种难以名状的感觉，却又让人感觉无比美丽。
艺术作品中追光闪亮的双“面”让人注意到颜磊签名、风格及自我的展示。正是在这合作过程中，使颜磊与参与伙伴充分获得艺术解放，而这也让人们更深地体会到艺术本体不确定的特性。
【编辑：张瑜】
