近日在位于上海莫干山路M50的99创意中心，举办了中澳当代艺术展《中间》。展览最大的看点是15位参展艺术家，分别由5位中国艺术家、5位澳大利亚艺术家以及5位旅澳华人艺术家组成。为什么要选择这样的艺术家阵容?记者对策展人，旅澳华人艺术家金沙作了专访。
身为旅澳华人艺术家，金沙表示，这个展览虽然是有关中国文化的，但又是纯西方的展览，是澳大利亚的美术馆办的展览。
他们邀请金沙做策展人，让他出展览概念，要做与中国文化有关的展览。金沙强调，其背景，就是这几年澳大利亚与中国的经济关系的变化。这种变化是中澳关系更紧密，也使参与展览的各方，包括艺术家、美术馆、画廊与赞助商，都愿意参与这样的交流。这是这几年的现象。其中经济的作用很大，但不可否认西方对中国文化本身的兴趣。
金沙透露，在选择艺术家方面，5位中国艺术家与5位旅澳华人艺术家由他来选定，而澳大利亚的艺术家则由美术馆提供艺术家的资料，双方共同选定。
中国艺术家VS旅澳艺术家
金沙透露，这个展览最初的创意，是把中国当代艺术家与澳大利亚华裔艺术家的作品放在一起，比例是对半开：6:6。
他说，这两组艺术家的年龄全是出生于上世纪50年代到60年代的，受的教育都是在中国完成的。他们中一部分人80年代去了澳洲，一部分则留在中国。留在中国的，经历了中国几千年来最大的变化;而去澳洲的，则要适应澳洲的文化。他们两者的比较，有很大的不同。中国文化作为母体文化，最后在每一个艺术家身上因为他们的经历与所在的地域的不同，呈现出明显的区别。把他们的作品放在一起做展览会很有趣。
他又说，探讨的结果，发现这种比较还可以延伸，因为澳大利亚也在经历前所未有的变化，也可以把澳大利亚的艺术家放在一起比较。最后，决定加上澳大利亚的艺术家，比例是5:5:5。
最有趣的是旅澳华人艺术家
参展艺术家中最有趣的是旅澳华人艺术家，他们是阿仙、关伟、郭健、刘晓先、沈少民，还有金沙本人。金沙表示，入选的是在澳大利亚最杰出的中国艺术家，而他们的作品中最明显的是中国文化的烙印。他说，在澳大利亚杰出的华人艺术家不多，已经定位的就这么几位，再加上必须是从事当代艺术的以及年龄等因素的限制，结果就这么几个。他们的共同点是有历史的沉重感，有对现实的忧虑，在艺术创作上可以采用任何手段。如刘晓先的作品《弈》和《食之道》：表明中西方文化的“和谐的冲突”，《弈》中的中国象棋和国际象棋就各有一套博弈规则。他透露，除了参展的那件用陶瓷做的作品之外，《弈》还有用木雕创作的。
金沙谈到他自己的作品时则表示，他采用的是最传统的中国工笔画的手法，但画面效果是西方古典油画的。这种观念、手法和效果的对立，表明拥有传统手法并不重要，最重要的还是观念，一切技法都服务于主题。
中国艺术家都是工笔画家
中国当代艺术家为什么没有选择目前最红的艺术家?对此，金沙的解释是，展览由中国文化的内线串起来，所以选择的都是从中国传统绘画工笔画中走出来的艺术家。他们的表现手法、观念与西方当代艺术截然不同。能不能进入当代艺术领域?金沙认为，展览的结果证明这几个艺术家的作品，包括张庆、吕彭的作品，都很受重视。
身为北京工笔重彩画会的秘书长，金沙似乎对工笔画情有独钟。1998年去澳洲的他，画工笔画出身，2001年响应老会长潘絜兹的感召回国，目前是中国澳洲各待半年。他透露，今年画会举办了建国后最大规模的工笔画展览《微观与精致——第二届小幅工笔画全国展览》，首次提出了工笔画的当代探索。他认为，工笔画遇到了从传统转向当代的很好的时机：一、工笔画前几年基本没有参与西方当代艺术事件，西方当代艺术的冲击特别少;二、工笔画包容力很强，可以借鉴许多其它兄弟花种的技巧效果;三、工笔画一直是旁观者，其他画种的教训与经验可以利用，可以少走弯路。另外，工笔画的表现力丰富，对观念的表达、思想的驾驭更自由，在东西方文化冲突中的张力、包容力，是水墨画无可比拟的。
华人艺术家纷纷海归
说到其他几位旅澳华人艺术家，金沙说，像沈少民那样，几位艺术家的作品都是回国后定型的。目前，阿仙、刘晓先是只在中国做作品，生活仍在澳洲;而沈少民、关伟都已举家回国。北京出生的金沙强调，北京已经成为国际性的都市，提供了这样的可能性，尤其在艺术方面很有吸引力，足以吸引已经出国的艺术家回流。
他还指出，中国艺术市场由于这几年的发展，已成为世界性的市场;中国也为艺术家提供了宽松的创作环境;还有国际展览的机会;建立工作室的成本也比较低，因此，许多海外华人艺术家会选择海归这条路。
【编辑：张瑜】
