《无穷之路系列2号》 舒群油画作品 1983年作
如今活跃在当代艺术市场上的中国当代艺术家，大多会以一种感慨的方式回忆上世纪80年代的岁月，当时中国当代艺术以一种理想主义的姿态蓬勃发展着。而在他们的陈述中，总有一个名字挥之不去——舒群。这位与王广义同时“出道”的著名画家，二十多年来却鲜有沾染当代艺术市场的浮夸与喧嚣，而是以一种默默耕耘的思想者的姿态呈现在观众面前。6月20日，舒群的个人展览“图像的辩证法：舒群的艺术”将在华侨城OCT当代艺术中心举行。近日，面对记者，他就自己20年来的心路进程进行了深切的回顾。
看舒群的资料好比阅读哲学书，总会不自觉地被卷入艰深古奥的哲学论题当中。而事实上，在记者采访舒群的一个小时内，出现在舒群口中的哲学家名字不下二十个，而且先哲们的观点往往被他信手拈来作为支撑自己的论据。这或许可以解释为何他在上世纪80年代便先锋地提出了“理性绘画”的艺术思想。作为上世纪80年代新潮美术最早的运动团体“北方艺术群体”的组织者之一，舒群认为，一切艺术问题归根结底都是哲学问题，一切视觉问题如果不承载思想史的逻辑，就不足以成为真正意义上的文化问题。
在舒群看来，和生活拉开距离，才谈得上是艺术。对于艺术家来说，如果不能与生活建立一种批判性的距离，那它就不是出于人的内心深处的艺术。
舒群认为，艺术作品的意义在于展示问题，而不是解决问题。他将自己的艺术生涯分成三个阶段：绝对原则(1983-1989);走出崇高(1990-2004);象征秩序(2005-2008)。“第一个阶段可以说是我个人精神的一种外在表达，或者说是我的狂想曲。到了第二阶段，上世纪90年代以后，我的作品是为了展现一个历史文库中的知识事实，一种思维方式，很多人理解为古典主义，说我是古典主义者。这一点我是同意的。”而他的第三阶段的艺术则表现了他对今天消费符号时代的反思。
舒群在中国当代艺术的“童年时代”充当了冲锋的号手，但在1996年到2004年当代艺术最火热的8年时间里，他却从这个象牙塔脱离出来，进入市井踏踏实实地做了一回体力劳动者，“你只有真正了解了生活，才能创作出高于生活的作品。”他坚信目前哲学艺术已处于抬头阶段。
据悉，这次展览将展出舒群三个艺术阶段的近五十件代表性作品，它既是对舒群艺术的一次个案研究也是对中国上世纪80年代以来当代艺术思想历程的一种学术整理，对于现代艺术具有深刻的启发性。这次展览将持续至8月20日。
【编辑：张瑜】
