由印度驻沪总领事馆主办的“印度现在”当代艺术展经历了为时一年的筹备后，近日在上海当代艺术馆拉开序幕。此次展览汇集了２０位国际知名印度艺术家的作品，试图探索印度当代艺术在亚洲日益增长的影响。在纽约、伦敦老牌的艺术市场，当代艺术可谓炙手可热；而在印度这个新兴市场，当代艺术也正逐渐成为拍卖场上的新焦点。
曾创下150万美元拍卖纪录
自２０００年以后，印度当代艺术开始在印度国内市场逐渐走俏。一向保守的法国ＬＶＭＨ集团画廊举办了印度当代艺术展，韩国人开办的北京阿拉里奥画廊也推出了国内最大规模的印度当代艺术展，首次系统地向中国观众介绍１２位著名印度艺术家的作品。
印度国家现代美术馆馆长瑞杰夫·卢臣认为，中国和印度当代艺术受到国际瞩目有特定的政治经济背景。两个国家都是亚洲历史悠久的文明古国，现在也是经济最受瞩目的发展中国家，两国在各个方面的发展和变化都引起关注，艺术也不例外。
印度当代艺术走向国际的步伐几乎和中国同步。２０世纪９０年代中后期，印度艺术家逐渐开始在海外露脸，常常应邀参加大型国际双年展。在２０００年以后，其在国内的接受度也在提高，比如印度顶尖艺术家阿姆里塔·什吉尔（Ａｍｒｉｔａ Ｓｈｅｒｇｉｌ）的《村庄》在最近的一次拍卖中创造了６９００万卢比（约１５０万美元）纪录。
在过去的三年里，泰伯·梅赫塔（ＴｙｅｂＭｅｈｔａ）、阿克巴尔·帕丹希（Ａｋｂａｒ Ｐａｄａｍｓｅｅ）等知名印度画家的作品价格逐年攀高，几乎和当地股票市场的繁荣走势齐头并进。
擅长使用新媒体
与信守西方艺术传统的老一代艺术家不同，年轻一代的印度艺术家已转向借助新媒体，特别是录像和摄影来探索个人对新世界的反应。对他们来说，传统和国家以及个人的认同感，始终是重新构造的对象。比如此次展览中苏伯德·古普塔（Ｓｕｂｏｄｈ Ｇｕｐｔａ）的作品“偶像盗贼２”，描绘了一些放大的不锈钢食品容器。它反映了艺术家卑微的农民身份，和他对迅速消失的印度简单农业生活方式的怀念。
２００５年，苏伯德·古普塔的绘画作品《渔民》，在苏富比仅拍出１．７万欧元。到２００７年，作为印度明星艺术家，其作品价格已经涨到１３万欧元至２８万欧元。如今，他的雕塑作品已经价值上百万欧元。
而另一位艺术家吉提斯·卡兰特（Ｊｉｔｉｓｈ Ｋａｌｌａｔ）的作品，似是遗骸又似是未来生物，这个类似骨架的巨大水怪装置，揭示了迅速发展的印度城市化进程。
受海外印度裔追捧
与中印两国的经济发展模式相似，比较两国的当代艺术发展也成为近年来的热点话题。印度收藏家毛里加·萨加（Ｍａｌｌｉｋａ Ｓａｇａｒ）认为，海外印度裔人群是印度艺术品的主要购买者，这批新贵最关注的是后独立时期的印度艺术家，他们的作品融合印度传统艺术与西方现代主义，往往有在西方学习、生活的经验。而中国当代艺术的买家范围更为广泛，不仅有大陆和港台藏家以及海外华人，还有欧美的收藏家，这也刺激中国当代艺术的整体价格要比印度高出一截。
不过，自２００７年伦敦最具市场敏感度的蛇形画廊开始力推印度的当代艺术以来，全球艺术炒作的“接力棒”，似乎已从中国传送到了印度。
“印度正在经历一场巨大的变革，一些新兴城市正提升成为国际大都市。然而当国家向着国际化发展的同时，它也在加强本国的经济和社会价值观。展览的设计基于这样一个共同主题：表现印度在政治和社会参与方面的积极性以及它对于外国媒体所报道的‘印度特性’的反馈。” “印度现在”展览策展人亚历山大·基夫（Ａｌｅｘａｎｄｅｒ Ｋｅｅｆｅ）如此表示。
【编辑：虹汐】
