美国先锋艺术家/导演, 1967年生于美国旧金山，是美国九十年代后期走红的新一代艺术家，现在纽约居住。
马修巴尼是一位幻想与捏造大师，这在他的混合装置、行为艺术的照片和风格特立的录像作品中都得到了体现。艺术化的化妆、着装华丽的模特、难以确定形状的合成物质、由凡士林做成的油腻腻的物体、呼啸而来的赛车更有那头 上长着角的色情狂。
马修巴尼生于1967年，美国加利福尼亚，1991年毕业于耶鲁大学医学专业，他的艺术生涯开始于纽约的Barbara Gladstone 画廊，并很快获得成功。自1990年至今几乎参加了全世界所有重要的国际艺术展，1996年获美国古根海姆博物馆当代艺术大奖。1994年到2002年，巴尼创作了一部五段式艺术电影《悬丝 / 玄思性与死》。他最近的实验电影《DrawingRestraint9》曾在去年威尼斯电影节上亮相，主演是他的妻子比约克。其实在九十年代里他就已经在世界各大展览上露面了，第45届威尼斯双年展，92年的卡塞尔文献展，第十届悉尼双年展等等。1996年获得了纽约古根海姆美术馆颁发的雨果大奖。
马修巴尼是美国九十年代最有创作活力的艺术家之一。他的作品混合了表演、摄影、录像、装置和电影等语言形式，他的作品一般以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪沃霍尔、杰夫昆斯之后又一位使用新潮视觉的天才。但和前辈相比，马修巴尼的视觉多了一层神话色彩。在他众多的作品中，他广泛使用了各种艺术媒介手段，但最具有代表性的是他从九四年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。其中最出色的三部是《悬丝4》(1994)、《悬丝1》(1995/96)、《悬丝5》(1997)。这个电影短片系列每集半小时左右，没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音和臆想的化妆、道具、场景和人物的造型。
2002年底的时候在巴黎的展览，The Cremaster 系列 1-5，在巴黎市立现代艺术馆，那是一次马修巴尼近十年作品的回顾，他从1994年开始进入到利用人类身体作为艺术表现形式的艺术家行列里，直到2002年他才结束了这5部电影的创作 (到现在不知应该怎么称呼这类艺术，国内没有一个准确的译法，姑且字面翻译，叫身体艺术body art)。5部电影只是展览的一部分，展览在当时的欧洲引起了不小的轰动。当时我的感觉就是，他的作品涉及到很多领域，电影，雕塑，video，绘画，摄影，舞蹈，行为，化装，表演乃至医学里的，假肢，精神病理等领域，一句话，几乎现代艺术所存在的所有表现手段，他都有所涉及到，而且做了很好结合和运用。你会觉得高科技对艺术影响力是很大的，另外就是如果没有强大的资金支持是完成不了象这样的作品的。马修 巴尼一举成为世界现代艺术的宠儿。
一个曾经是医学院的学生在几年间给美术界带来如此奇特且变化多样的视觉冲击，其意义是重大的。以“悬丝(Cremaster)”为标题的系 列作品(包括电影、剧照、装置)到目前为止仍然是他的代表作。《悬丝》系列的场景总是具有象征性。《悬丝1》的场景在一个有两个空气飞船大的足球场;《悬丝5》则把人们带到布达佩斯过去的锁链桥、巴罗克歌剧院和“新艺术”运动的浴缸;《悬丝3》、《悬丝2》的场景分别在加拿大的北极圈和纽约的克莱斯勒(Chrysler)大楼;《悬丝4》的场景借用了一个叫Isle of Man的欧洲岛屿，那个地方自六十年代起每年举办汽车越野赛的庆祝活动，正如批评家杰姆斯林伍德所说："作品中人类之岛的神话和形象源自于他高度成熟的仪式、行为和象征的语言，这构成了影片中那个虚幻的世界。《悬丝4》既是关于海岛和在岛上的这位艺术家的一个故事(或者说一幅图画)，同时也是艺术家本人发现的一种叙述形式"。
《悬丝》从胶片的角度说是一部前卫电影，但从当代艺术概念说是一部用胶片作为手段的观念艺术作品。事实上，这种前卫短片也是被当作作品收藏的。这部电影的拍摄由一个艺术基金会赞助，代表当今前卫艺术的最高水平，但却很难流通。马修.巴尼解决前卫艺术创作和流通之间矛盾的方法是这样的：首先将数小时长的电影Video在公共电影院放映，然后把电影Video中的图像制作成装置、物体、摄影和素描在美术馆和画廊展出，同时，出版包括电影图片的书籍。
马修巴尼在画面上也刻意堆积和融会一些矛盾、分裂的视觉经验：机器赛车和自然的原野;怪诞的妄想和现实的失重，等等。虚无和压抑在一波一波漂亮、妄想、离奇和酷到极致的广告电影画面般的视觉冲击下迎面扑来，让你禁不住要为这酷得不能再酷的画面流泪、伤情。
Cremaster 一词来源于医学界，是男性生殖器官上的一处肌肉组织的名称，用于在睾丸受到外界刺激时，本能保护人类生殖，生命机体的分裂和维护其必要的平衡空间。马修巴尼通过对这种人类生命本质的，原始机能的思考，来隐喻人类潜在生命，能力，极限，束缚等问题。同时他也暗喻美国社会现存制度社会下潜在的危险和种种奇诡的现象。马修 巴尼喜欢“无序”，他利用“无序”创造了他的个人幻境，只有完整的审视他的这套系列作品，仔细注意每一件雕塑，每一部电影，每一张绘画作品后，我们才能够体会“无序”是怎样通过各种形式出现在我们现实生活里的?
马修巴尼描绘了一种虚构的痛苦，这种痛苦不像在资本主义早期有具体的敌对对象：资本家、商品、机器和金钱。现在，这些象征在伦理上已经很难去明确批判了。一切会使人痛苦，但一切又找不到痛苦的根源。而且，在当代全球化时代，这种痛苦是与美丽的视觉消费文化和身体的感官舒适相伴的。
马修巴尼的作品反映了九十年代后期国际当代艺术的一个代表倾向：时髦漂亮的色调、虚构的视觉形象和精神分裂的表现内容。体现了个人在全球化资本主义时代深受消费文化、国际资本主义体制和虚拟信息社会的影响。
作品欣赏
【编辑：张瑜】
