2009年7月25日，在炎炎夏日的午后，艺术家邱世华，杨黎明，王雷作品展在铸造艺术馆开幕。当符号化和脸谱化等视觉形象束缚了中国艺术家在绘画方面的想象力和创造力的时候，如何打破匮乏的精神与视觉形象的审美疲劳，进入到对绘画艺术自身的内在结构和形式的反思，寻求当代艺术更深层的美学叙事时，即时的打造一个更加偏重于内心和精神力量的展览无疑更加使人感触。
在铸造艺术馆里巡游，一种冥想的气息中心灵与绘画交流氛围弥漫着整个艺术馆。收藏家，艺术家们在作品气场之内，讨论着作品，感悟生命的意义。从艺术馆一楼到二楼，观众络绎不绝，在艺术家邱世华和杨黎明作品所以构造的黑与白的世界中，一个是白茫茫的世界，近乎空无的世界，不远处又是一个黑色近乎无边幽暗的画面，富有节奏的笔线韵律的画面。这样一种刻意的安排和布置，黑与白，空无与实在的对话与交流!艺术家告诉我们：一切都不存在，只有意与味，神与气的运行，灵与魂在画布上的飘荡，一切都是心灵的倒影。
而王雷的作品带给人更多的惊叹，他以报纸作为材，捻成无数的丝线，编织出汉代时期的服饰。“报纸”，以刊载新闻和时事评论为主，以期连续、散页的方式向公众发行的出版物。是把个人同国家、世界联系起来的纽带和桥梁;是以传播新闻为主、反映和引导舆论的重要宣传工具。而王雷放弃了报纸的这一属性，裁纸搓线，编织“衣裳”，这样的举动无疑意味深长啊。
每一位走进艺术馆的观者都感叹:在这样一个躁动不安的世界，简单与空无是否意味的更多?旁晚，艺术家，收藏家和一些艺术圈相关人士，在铸造艺术馆空中广场互相闲聊开来，一场中国当代艺术的“黑——白艺术对话”展开了，黑与白，有与无..............在邱世华的白色世界里，时间空间一概消亡，人情世事亦了无所谓。回到心性的立足点，体悟无欲无求境界;在杨黎明的黑色画面里，似是若非得懵懂形象，扑朔迷离的光影变化，富有节奏的笔线韵律，释放出一个个厚重但富有生命的意象形象。“黑与白”的交流，激情与平静的交响，我们亦然得到了一次难得的让内心输氧的机会!
艺术家邱世华早年毕业于西安美术学院，在陕北生活22年，1995至1997巡回美国，1996年被邀请到德国波恩美术馆参展，1996年被邀展德国波恩美术馆，巡展于维也纳、新加坡、哥本哈根、华沙、柏林等地。1996年邱应邀参加23届圣保罗国际双年展大会特展获奖。1999年应邀参加第48届威尼斯国际双年展(主题馆)展出，1999年应邀在瑞士巴索美术馆举办个展。2000年3月应邀在布拉格举办个展。2001 年1月应邀在赫尔辛基美术馆举办个展。2001年4月应邀参加柏林国际双年展。这位被艺术界称之为：艺术界奇侠的艺术家。
【编辑：张瑜】
