99艺术网7月31广州讯(记者石棱、通讯员汤沁)今日上午10点，由广东美术馆筹划、举办的“85以来现象与状态”系列展的湖北、湖南地区展“两湖潮流——湖北•湖南当代艺术展1985—2009”，在广东美术馆1、2、3、4、6、7、8号厅，一、二层公共空间及广场隆重开展。99艺术网就本次展览及'85新潮对中国当代艺术的意义等学术问题，特别采访了策展人郑娜。
99艺术网：想问一下为什么要组织这样一个“85新潮”的展览?
郑娜：我觉得基于几点，第一这个展览其实也是从06年到现在，就是06、07、08，分别对全国各个区域的创作状态，从85到现在中国当代艺术的一个梳理。之所以分区域，也是对中国当代艺术生态进行一种更详细、更深入地调查、研究，给未来，以后书写中国当代史留下一些更详实、更全面的资料。而且我也希望通过这个展览，这样的一种延续，通过每个展览挖掘一些被我们主流的叙事脉络所忽略掉的或者是没有发现的很边缘的状态。另外一个对既有的书写脉络进行一种梳理，再次的一种整理。
99艺术网：您一直在这边做策展人，想问一下湖北、湖南，从85走过来的艺术家，与四川、广州等地的艺术家有什么明显的不同?因为你好像是从四川过来的。
郑娜：对。我觉得是这样，07年做“从西南出发：1985-2007”的当代艺术展的时候，我是跟王林老师一块共同参与策划了那个展览。实际上85以来的系列展，延续到这一次，也就是系列之四，并不多。每次选择的地方也非常有代表性，第一次东北，第二次西南。因为我长期在这块，四个展览我是介入了两个展览，而且“西南展”和“湖南、湖北展”应该是全程的一个脉络跟踪，每个展览都筹备半年，我所有的区域几乎是走遍了所有的工作室，跟艺术家全面交谈，我觉得西南的一个脉络，它是有一种延续性、生命流的，带有一种深度内心表现主义的这么一种状态。
那么湖北介于北方理性跟生命流之间的一种介于状态，它有它的一个丰富性，而且有它相生向背的一种丰富性和多元性的存在。而且“85美术思潮”也好，湖北86年涌现出大批的当代艺术创作也好，还有90年代一批，像石冲、冷军、曾梵志等等一批呈现出来的优秀艺术家也好，我觉得这个区域，呈现出的这么一种当代创作，就说明这个区域的一个历史积淀也好，对当代的文化思考和现场的切入，我觉得艺术家应该来说都从个人的状态，走过了从85集体主义的诉求到了一种个人的自觉反省的阶段。
湖南，特别是2000年之后的一种突破，非常难得。它有一种气势，我在这次策划这个展览中间，我觉得湖南的艺术家，既坚守本土。比如说“湘江艺术实验艺术小组”，另外还有老中青三代，有一种向上的气势，有一种集体爆发的势头。这次作品拿过来也非常整齐，每个人拿的都是力作，这个让我非常感动。
99艺术网：据说邀请的批评家大多都是85的亲历者，或多少与之相关的。但是批评家们对“85新潮”有各式各样的看法，作为策展人，您是怎么样整合的呢?
郑娜：我觉得这个很正常，因为一段历史，每个人的个人生命体验、生活体验和知识结构切入进去，他肯定就对同一种现象有不同的思考。这也就是今天中国当代美术史之所以能够多元化、多层面的一种呈现和一种诉说、一种梳理，我觉得是必不可少的。作为策展人，我觉得首先他应该要有一种很明确的价值判断和对作品的一种思考，以及对艺术家和作品之间，和历史上下文关系之间的一种清理，我觉得综合他们的想法，正是让他们畅所欲言，我们才能抓得到其中主要的一个脉络，主要的艺术现象，同时也才能够发觉一些不为人知的，可能被掩埋的，被忽略的一些艺术现象，我觉得这样非常好。
99艺术网：对这次策展经验有没有什么特殊的体会?
郑娜：我觉得这半年多来，从我个人的角度来说，这个策展团队，我非常高兴，就是能够组织这么一个策展团队，有彭德老师、邹建平老师，沈伟老师，我觉得四个策展人组成了这么一个策展团队，应该来说从各个角度来讲，年龄的角度来讲，知识结构的一种补充来讲，以及对展览整体结构的把握来讲，合作得非常愉快。这个展览因为它跨度三十年，而且又同时办这个展览，作为广东美术馆的策展人，我觉得更多的可能在两者之间作为一种协调、调配，但更重要的还是做一些执行性的工作，也根据自己的想法提出一些思考。比如说像“新历史小组”，比如说像“太阳一百”，比如说像“湘江实验艺术小组”，我觉得是从个人的一些想法，也跟其他策展人经过沟通，把一些相对主流之外的边缘现象提取出来，我觉得这个是我最大的收获，因为西南展的时候，我提取了“贵阳五青年”的这么一个现象，这个是早期先锋前卫艺术的一些很重要的现象，但是今天却已经被掩埋和忽略掉了。我希望每次都能够通过这种展览，做这么一些有贡献性的工作。
99艺术网：谢谢您!
【编辑：张瑜】
