我们向像赵光臣一样曾经以及正在为中国当代艺术无悔付出、真诚进取、奋力开拓、顽强坚守的艺术家们致敬!
2009年7月24日我收到画家马越的短信，说赵光臣于21日晚上六点走了。光臣只有48岁。
光臣从吉林油田中学辞职，1999年怀着艺术的梦想到宋庄来，算起来他到宋庄已经十年了。我记得他刚刚来时，生活无着，他和他妻子做了一个饺子馆叫“红太阳饺子馆”，那时我们经常光顾他的饺子馆，正宗的东北饺子，薄皮大馅。品种很多：猪肉大葱、羊肉胡萝卜、鸡蛋韭菜……都是我从小熟悉的口味，光臣热情而谦逊，每次都陪大家喝酒，一时间他的饺子馆成了我们的食堂。
后来听说他饺子馆不做了，买了夏小万在邢各庄的房子，改建扩大了工作室，开始专心画画了。等到2007年宋庄美术馆做田野调查展览的时候，我看到了他的一批作品，这批作品和今天展览在这里的作品属同一系列，和他刚到宋庄的作品比，这个系列作品说明他这几年没有虚度，作品的立意和画面图式都开始成型。没有比光臣自己在他2008年的画册《未来之树》中写的一段话，更能辅助人们理解他的作品了：“2005年春，我和几个画家在潮白河拍片子的时候，看到这满目苍凉、干涩的河床，我却没有一滴泪滋润她。于是我做了一个装置作品——把一棵无根的枯树栽在潮白河的沙地里，枯树上用白色纱布包扎了一下，树枝上又系了很多塑料的花和塑料的树叶，只是想以此纪念家乡的那条江，希望她永远不会断流，希望有一天她会康复往昔的容颜。后来我画了很多关于这个题材的画，《未来之树》系列作品，由此而生，而未来，我却不敢想象。”急速的现代化进程，对人类赖于生存环境的破坏，是每一个敏感而有责任心人的忧虑。光臣的作品起于这种忧虑，他把被现代化破坏了的环境处理成画面最底层的背景，然后悬在这个背景上空的是他画面的主形象——无根的枯树和干枝，以及零落的树叶和花，来比喻与人类息息相关的自然环境，同时也是他自己的生命状态——忧虑和希望交织的感情——虽然枯萎却开着鲜艳的花，长着绿色的叶。第三层形象是鸟、或者人、或者芭比娃娃式的形象，比做美好生命的遭遇。我比较偏好那些有点仿宋宫廷画的圆形构图，那圆形是残缺的，底色不再呈现叙述性的表达，而突出了苍凉的基调，让人想把雍容华贵的宋代宫廷画与之做对比，或者那是完好的自然景观，那是光臣童年生活中绿树苍翠的大地……如今是一片满目苍凉的景象了，只有绿叶和花瓣，零零散散飘浮在空中，希望是如此美丽，却无奈“花自飘零水自流”……
马越对我说，光臣是在深度昏迷中走的，昏迷前一直怀着美好的希望。我听到这话时略微感到一丝的欣慰，怀着美好的希望到另一个世界，也许是他最后的美好，正如他的画，悲观和忧虑中怀着美好的希望。栗宪庭
主要展览
2003年：
“当代艺术百人作品展” 北京 大陆艺术家画廊
2005年：
“当代青年艺术家作品展” 北京今日美术馆
2006年：
“今日中国美术大展” 北京中国美术馆
2007年：
“未来之树”个展 北京世纪艺苑画廊
“走出宋庄巡回展” 环铁美术馆、上海多伦多美术馆、沈阳鲁迅美术馆美术学院 、山东东方现代艺术馆
2008年：
“东方艺术”德国 柏林
“走进纽约”中国当代艺术家邀请展 美国纽约曼哈顿亚洲文化中心
【编辑：张瑜】
