中国当代艺术本身就是一个含糊的概念，至今争论不休。这说明对于中国当代艺术，我国的艺术理论明显缺位，或者说影响式微。我曾经有意去询问一些已经收藏了中国当代艺术作品的所谓收藏家，他们对于当代艺术的理解甚至把时间概念和种类概念混为一谈。换句话说，他们收藏中国当代艺术作品，不是因为喜爱，也不在乎艺术的价值，完全是处于市场投机的需要。而投机艺术市场，必须是跟风，做短波投资。
著名收藏家唐炬先生对于中国当代艺术的名称愤愤不平。因为中国当代艺术已经排除了中国传统书画的当代艺术。唐炬说：“中国当代艺术的名称，侵占了不属于它的地盘。”
事实上，国际上对当代(contemporary )艺术的界定，一般是指1945年(即第二次世界大战)以来的艺术，而现代(modern)艺术的概念则主要是指1945年之前至印象派的艺术。在中国，当代艺术的概念与此相去甚远。因为从中国当代艺术的产生到今天，不过区区30年的光景。而以目前的中国当代艺术，鲜有创新，大多是套用了西方已经过时的艺术理念，不加消化地“生吞活剥”而已。所以对于中国当代艺术的价值问题，大多数国内收藏家目前只是到了观望和思考的阶段。
以标榜“颠覆”和“否定”为“革命大旗”的中国当代艺术，有人提出“在中国特定的文化政治语境状态中，必须首先发展出一种知识分子的抗拒意识，才能成为当代艺术家。”(廖邦铭：《拒绝官方主义是中国当代艺术唯一的出路》)——也就是说，必须有“抗拒意识”， 才能成为当代艺术家。难道揭露不行吗?难道反思不行吗?难道批判不行吗?
抗拒，就是对抗和拒绝，就是选择对立的立场。那么，它要抗拒谁呢?不言而喻。
这种卤莽而不切实际的观点，不可能受到中国社会主流观念的尊重和欢迎。因为只要稍具有中国历史常识的人都应该知道：改革开放后的今天，是中国人300年以来所过上的最好的日子。人们渴望过上更加美好的生活，而厌恶类似“颠覆”、“否定”和“大革命”之类的话语和思想。中国渴望的是建设，而非“颠覆”、“流血”，哪怕以艺术的名义。
更有甚者，北京宋庄的某当代画家，用画笔扒光了毛泽东的衣服，让他坐在马桶上，美其名曰这就是当代艺术。这样下流而缺乏理性光芒的作品，或许会迎合某些西方反华势力的口味，但只会受到绝大多数中国人的唾弃和鄙视。
当然，并不是所有的当代艺术都毫无意义，甚至有些中国当代艺术家的作品已经得到了比较广泛的承认，但是，更加海量的像垃圾一样的所谓当代作品淹没了它们的光芒，给人造成负面的印象已经吞噬了优秀作品所取得的成绩。中央美院副院长徐冰承认，“当代艺术有点无聊”。以崭新绘画语言而斩露头角的画家刘小东教授也说，“当代这个词令我作呕!”而徐冰和刘小东，也都属于中国当代艺术家。
这就是中国当代艺术一方面是虎视眈眈、摇尾乞怜地希望市场的垂爱;一方面是卤莽而遭人唾弃的表现，成为今天的现实。
中国当代艺术一度红火与今天衰落的现实，其中也反映了一个基本的经济规律：只有拥有更多观众尊重和喜爱作品，才会受到市场的追捧。
所以我认为，中国当代艺术的市场问题，第一是“胎里毛病”。
我听说有人呼吁要政府大力鼓励和支持中国当代艺术潮流，细想想，这样的想法天真又愚蠢，简直到了开国际玩笑的程度!
（来源：http://blog.artron.net/space.php?uid=39735&do=blog&id=283692）
【编辑：张瑜】
