宫永爱子，由东京三潴艺术画廊代理
1974年出生于日本京都。目前在京都生活和工作
宫永爱子在东京国立美术音乐学院获得文科硕士学位，并在京都艺术设计学院获得文科硕士学位。她的作品已在东京国立新美术馆“2009艺术档案”(2009年)、釜山双年展(2008年)、京都大山崎山庄美术馆“日比野克彦/宫永爱子：无索引”(2004年)中展出，近期个展包括东京三潴艺术画廊“以船为家”(2009年)、东京资生堂美术馆“资生堂第三届艺术之蛋”(2009年)、东京Sumida Riverside Hall美术馆(2007年)。
“樟脑制成的作品在展出当天就开始变化。
我们与它的相遇永远也不会是一样的。
它短暂如朝生暮死，但却深深地在我们的记忆中持续，成为永恒的开端”
宫永爱子以其在展出过程中不断变化的作品而闻名。例如，用樟脑翻制的日常物品就是其作品的代表形象之一。樟脑制成的物品被摆在逐渐丧失其外观形状的丙烯盒子里。我们只承认这种改变是一种微妙的存在。尽管物品看起来失去了外观形状，但它在透明的容器中重新具体化，便成为我们肉眼可见的一件静物。实际上我们看到的，并非“物”而是“现象”。结晶化的日常生活和世界可能自相矛盾地实现了不朽。对于宫永的艺术而言，这可能因为失去了其存在而恰恰成为关键词。我们在这里看到的“永生的痕迹”，其实是宫永作品潜在的主题。
宁静的清晨来临
2008年
“2008年釜山双年展——海的艺术节”，韩国釜山
樟脑，混合媒体
装置
摄影：宫永爱子
安利·萨拉(Anri Sala)，由纽约/巴黎玛丽安古德曼画廊代理
-1974年出生于阿尔巴尼亚地拉那。目前在巴黎生活和工作
- 1998-2000年，在法国图尔昆国立当代艺术学院学习文凭后课程，以研究生身份学习电影导演专业;1996-1998年，法国巴黎国立高等装饰艺术学院(录像专业);1992-1996年，阿尔巴尼亚地拉那国立美术学院(绘画专业学士学位)。
1999年 国际纪录片电影节，最佳纪录影片奖
2000年 2000年地拉那电影节最佳纪录影片奖
2001年 威尼斯双年展青年艺术家奖
- 安利·萨拉是年轻一代阿尔巴尼亚艺术家，他们的个性和创作手法深深地扎根于这个国家的政治和社会背景。他的故事感以及不同层面的现实，成为他的作品的一大特色。安利·萨拉的大部分影片都是在阿尔巴尼亚拍摄。它们不引人注意的背景具有一种简约的美感，例如一位阿尔巴尼亚老妇人的厨房、贫瘠的群山以及录音棚内景。
人物的精心选择，场景强度舒缓，摄影机几乎完全不同，几乎将整个场景凝固成为一幅画，最后还有对看似不重要的细节的关注，这一切都引发了一个复杂的记忆过程——也指向更大的社会维度的自传式记忆片断。
埃娃&弗朗哥·马蒂斯由纽约邮政局长画廊代理
- 1976年出生于意大利，目前在波伦亚生活和工作
- 埃娃和弗朗哥·马蒂斯(又称为0100101110101101.ORG)一直是“网络.艺术”运动的先锋人物，这一运动将著名的数码艺术作品重新组合，并且演绎了《分享生命》：这是一个实时数字化自画像，其间他们整整一年受到卫星监控。过去十年里，他们创作了在传统艺术现场之外进行的无法预期的大规模行为表演，参与的观众未曾觉察到，真真假假，甚至到了无法区分的程度。他们创造并发布了一种计算机病毒代码，建立了伪造的建筑传统符号，发起了不存在的动作电影媒体大战(《我们团结》)，甚至让所有威尼斯民众相信，耐克收购了该市具有历史意义的卡尔斯广场，并准备将其改名为“耐克广场”。他们极具争议的行为表演，往往接近于非法，在媒体上被广泛地讨论，为他们赢得了“当代艺术的雌雄大盗”之名。他们的作品曾在多个国家展出，包括法国阿维尼翁兰伯特藏品博物馆、佛罗伦萨佩蒂基金会、奥地利林茨兰多斯现代艺术博物馆、纽约新当代艺术博物馆、东京ICC互动艺术中心、法兰克福欧洲当代艺术双年展(Manifesta4)、多伦多西维卡当代艺术画廊以及威尼斯双年展等。
埃娃和弗朗哥·马蒂斯(又称为0100101110101101.org)
重演玛丽娜·阿布拉莫维奇/乌雷的《无量之物》
2007年在《第二人生》的综合表演
承蒙邮政局长画廊惠允使用
冯梦波，由香港汉雅轩画廊代理
1966年出生于北京，目前在北京生活和工作
- 毕业于北京中央美术学院。冯梦波是中国主要的新媒体艺术家之一，以其录像游戏以及互动技术而著称。1997年和2002年，这位艺术家曾应邀参加久负盛名的卡塞尔文献展。2004年，冯梦波是奥地利林茨多媒体艺术中心互动艺术展上唯一获奖的两位艺术家之一。2008年，冯梦波在布拉格鲁道夫美术馆展出了一幅十八米宽的计算机生成的风景画。
冯梦波一直致力于绘画和录像艺术，新近又涉足数字媒体，创组了叙事作品，利用了计算机游戏中的图像，同共产主义中国的符号结合起来。他的“街头霸王”系列绘画作品表现了一位革命战士，身穿红卫兵服装，与一系列计算机刺客和怪兽搏斗。他的武器从忍者星形飞镖到压扁的可口可乐罐。
费奥纳·谭，由东京Wako Works of Art画廊代理
1996年出生于佩坎巴鲁。目前在阿姆斯特丹生活和工作
费奥纳·谭致力于几个有争议的表现领域：我们如何表现自己以及决定我们如何解读他人表现的机制。摄影作品和电影——她自己、其他人或者二者结合制作的——都是她所用的媒介;研究、分类并归档，她的手法是熟练地处理感人的、具有强烈人文气息的作品、扩展电影和录像装置，探索了历史和时间以及我们在其中的地位。
费奥纳·谭的《起源》于2008年在阿姆斯特丹国立博物馆展出。2009年5月至9月，艺术家的大型作品展计划在瑞士阿劳的阿尔高美术馆展出——此次展览将在下半年前往温哥华艺术画廊巡展。最近的重要群展包括：2005年在里昂当代美术馆;2003年伊斯坦布尔双年展;纽约ICP三年展;第十一届卡塞尔文献展;四十九届威尼斯双年展和2001年柏林双年展。费奥纳·谭于2003年成为第一届曼迪艺术奖终选候选人。
费奥纳·谭被蒙德里安艺术基金会选为2009年第五十三届威尼斯双年展荷兰代表。
张奕满，由广州/北京维他命创意空间代理
1977年出生于马来西亚。目前在柏林和新加坡生活和工作
- 张奕满目前在柏林和新加坡生活和工作。2002年，他在伦敦皇家阿艺术学院获得传播艺术与设计专业艺术硕士学位。他的艺术实践包括对个体和群体想象未来的哲学、缘由与方法所作的调查。在观念的推动之下，这一研究随即成为物品、影像、装置、环境或文本。
2008年 “终依于始，始依于终”，“第三层：爱马仕”，新加坡
2007年 “巴西”，迪卡尔&佩，新加坡
“普通人和其他轶事”，大众艺术美术馆，美国纽约
“私营者和其他轶事”，维他命创意空间，中国广州
2006年 “不丹”，迪卡尔&佩，新加坡
“无题”(平装本1号)，CityRoom，新加坡
“无题”(消耗)，Projektraum Deutscher Künstlerbund，德国柏林
“飞利浦”，项目艺术中心，爱尔兰都柏林(与莱孚·马涅·坦根及艾尔达哈合作)
“午夜餐馆”，十字山市政厅/HAU剧院，德国柏林(与马克思·舒马赫合作)
2005年 “百慕大”，迪卡尔&佩，新加坡
“旗帜学、绘图法及其他轶事”，Ellen de Bruijne Projects，荷兰阿姆斯特丹
2004年 “鼾声大作”，电力站艺术之家，新加坡
“艺术博彩”，艺术银行展览馆，德国柏林
2003年 “白银的回合”，贝塔宁艺术之家，德国柏林
“遗失”(重现的痕迹)，Sparwasser HQ，德国柏林
“旅行的终结”，Sparwasser HQ，德国柏林(与伊莎贝尔·科纳罗合作)
张奕满
巴拉德的八个回忆
承蒙艺术家惠允
约瑟·柯舒特，由纽约肖恩·凯勒画廊代理
- 1945年出生于俄亥俄州托莱多，目前在罗马及纽约生活和工作
- 1955年至1962年就读于托莱多博物馆设计学校，师从比利时画家林恩·布卢姆·德雷珀。1963年至1964年，考入克里夫兰艺术学院。1965年，柯舒特移居纽约并就读于视觉艺术学院;后来在该院工作。不久之后，他放弃了绘画，开始创作观念作品，于1967年在他与别人共同创办的展览空间首次展出，该空间即常规艺术美术馆。1969年，柯舒特在纽约里奥·卡斯蒂里画廊举办了首次个展，同年成为《艺术与语言》杂志的美国编辑。
从1971年至1972年，他在纽约社会研究新学院学习人类学和哲学。维特根斯坦的哲学影响了他从六十年代末至七十年代中期的艺术发展。柯舒特的作品始终在探索语言和意义在艺术领域中的形成和作用。他近四十年对语言同艺术之间关系的探索，采取了装置、博物馆展览、社会工作以及出版物的形式，遍及欧洲、美洲和亚洲，包括第五、六、七、九届卡塞尔文献展(1972年，1978年，1982年，1992年)以及1976、1993、1999年威尼斯双年展。最近，他在威尼斯圣拉扎罗岛的Mekhitarian修会修道院总部展出了《平静的语言》。该展与2007年威尼斯双年展同时举办。
获得奖项包括1990年布兰德斯奖、1991年弗雷德里克·怀斯曼奖、1993年威尼斯双年展Menzione d'Onore奖以及1993年荣获法国政府艺术与文学会骑士勋章。1968年，他获得卡桑德拉基金会奖。2001年2月，他荣获博洛尼亚大学最高荣誉桂冠及哲学和文学博士学位。2003年10月，他荣获奥地利共和国授予科学和文化成就的最高荣誉金质勋章。
约瑟·柯舒特
“题目”(作为观念的观念的艺术)，1966年
分成六部份的鉴定证书，印刷后粘贴在制版上
展出形式：六件装裱复印件
承蒙肖恩·凯利画廊惠允
杨俊，由广州/北京维他命创意空间代理
- 1975年出生于天津，目前在维也纳生活和工作
- 杨俊探索了不同文化背景的合成，并寻找可以辨识的意象和属性。重点在于由个人经历以及媒体联想所决定的自我审视的视野。展出刻画了日常的规程，旨在构建和再建一段童年，那时家庭人物拥有的餐馆既是起居室、厨房、会议室，又是文化的中心。
文本、图像、录像、语言和空间均着眼于远离家乡，过着陌生的人的生活这一经历，就像是洛杉矶麦基公寓中的住宿者一样。在国外生活，加剧了所沿用的习惯，对它们产生质疑，并且容许一种新的、改变了的事物规则。
2008年
《巴黎症》，维他命创意空间，广东广州
中国国际画廊博览会(CIGE)，“三十三位亚洲年轻艺术家个展”，北京
2007年
奥地利维也纳马丁·冉达画廊
美国波士顿塔夫斯大学艺术画廊
德国多特蒙德东墙美术馆
“巴黎症”，德国莱比锡当代艺术画廊咖啡厅
2006年
法国波尔多Ilka Bree画廊
花园与商店，德国莱比锡当代艺术画廊花园与商店
-巴黎症候群是一种心理失调， 症发于到巴黎工作或休假的日本人。这是一种精神创伤，来自于因无法使梦境般的想象(巴黎作为童话般的城市，爱和罗曼司的象征)和严酷的现实之间和谐一致而产生的无力感;是当梦想，拟像，图像，愿望与现实世界相遇时，而产生的某种消极的文化冲击。
杨俊
巴黎症，2008年
承蒙维他命创意空间惠允
刘韡，北京Boers-Li画廊
- 1972年出生于北京，目前在北京生活和工作
-刘韡以其具有辛辣社会讽刺和强烈视觉意象的作品而闻名。艺术家广泛的实践，跨越了油画、录像、装置、绘画以及雕塑诸领域，质疑边缘地位的概念，并以过度、腐烂和侵犯等令人焦虑的描绘为标志——一切都反映了当下的社会局势。
他最新的作品着眼的主题，是环境恶化、充满政治色彩的历史以及当代都市生活并存的诱惑与反感。将他的作品联系在一起的，并没有一个明确的风格倾向;相反，刘韡的作品贯穿着在更广泛的文化背景之下以一种边缘身份进行的干预。
作为一群当时尚未出名的年轻艺术家中最有能力的代表之一，刘韡通过刺激观众进入一种意识并重造社会环境来创作。他把身体当作社会行为的现场，然后将这种具体的物质性同视觉感受联系起来，后者不可避免地同某种“疯狂的现实”联系在一起。刘韡的现实是荒诞的，但也完全是具有深刻洞察力的。
刘韡作为艺术家，荣获2007年当代艺术大奖，最近也在巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会和马德里现代艺术博览会上现身。
刘韡
爱我，咬我，2007年
狗咬胶，可变尺寸
承蒙Boers-Li画廊惠允
李永斌，由北京艺术Issue Projects代理
- 1963年出生于北京，目前在北京生活和工作
- 李永斌始终痴迷于表现暂时性以及我们感受事件演进的方式和可能性。过去几十年里，他制作了大量未经编辑的实时录像，记录未经事先编排的事件，或者被事先编排但未能实现的事件。例如，在《面孔4》中，他记录了自己面孔在窗玻璃上的倒影，外面是黄昏时分的城市街景，随着夜幕降临，面孔的倒影逐渐出现，而城市街景则慢慢隐没在黑暗中。通常，这些作品的持续时间很长，让观看者觉得很吃力。
个展：
2004年 “李永斌—脸”，Le Granit，法国贝尔福特
“李永斌—脸”，JGM画廊，法国巴黎
2000年 “李永斌的录像作品”，布鲁塞尔艺术博物馆，比利时布鲁塞尔
群展
2008年 “虚拟边界：中韩多媒体艺术展”，韩之演当代艺术空间，中国北京
2007年 “多样化：艺术的方向，1970年至今”，纽约当代美术馆
“真事：中国当代艺术”，泰特美术馆，英国利物浦
2005年 “无遮盖的脸”，Contemporary Selportrite Practices，法国
2004年 “第一眼，Reinstallation of the Collection”，电影和多媒体画廊，当代美术馆，美国纽约
李永斌
面孔9，录像，62分钟，2001年
承蒙艺术Issue Projects惠允
玛丽娜·阿布拉莫维奇/乌雷，由纽约肖恩·凯利画廊代理
- 1946年出生于南斯拉夫贝尔格莱德，目前在阿姆斯特丹和纽约生活和工作
- 自从她的艺术生涯开始，在1970年代早期，她就读于贝尔格莱德美术学院，将行为艺术的运用开拓成为一种视觉艺术形式。身体一直是她的主题和媒介。她探索了自身存在的身心极限，经受痛苦、疲惫和危险，以追求情感和精神的转变。作为包括布鲁斯·瑙曼、维多·阿孔契和克里斯·伯顿在内的一代先锋行为艺术家的重要成员，阿布拉莫维奇创作了早期最具历史意义的行为作品，也继续创作出重要的持续作品。
阿布拉莫维奇利用行为、录像、声音、摄影、雕塑来展现，包括在美国和欧洲主要机构个展中的《人和非人之用的暂时之物》。她的作品也参加过包括威尼斯双年展(1976年和1997年)和第四、第七和第九届德国卡塞尔(1977、1982和1992年)。在1998年，《艺术家的身体——公众的身体》展览在各地巡展，包括在伯尔尼艺术博物馆和巴伦西亚画廊。2004年，阿布拉莫维奇也在纽约惠特尼双年展上展出，在日本Maruame当代艺术博物馆和熊本市现代美术馆举办了一次重要的个展《星》。
阿布拉莫维奇在欧洲和美国授课。1994年，她成为布伦瑞克造型艺术学院行为艺术教授，在那里授课七年。2004年，她荣获芝加哥艺术学院名誉博士学位。
在1997年威尼斯双年展上，她以出色的录像装置/行为艺术作品《巴尔干巴洛克》荣获最佳艺术家金狮奖;2003年，她以在肖恩•凯利画廊为期十二天的行为艺术表演《海景房》而获得贝茜奖。
2005年，阿布拉莫维奇在意大利米兰的倍耐力基金会和纽约肖恩•凯利画廊表演了《巴尔干情色史诗》。同年，他也在纽约古根海姆美术馆进行了一系列称作《七个小品》的行为表演。她凭借《七个小品》，获得古根海姆在2006年的国际博览会上的褒奖，并在2007年由美国国际认证协会授予“时基艺术最佳展览”奖。阿布拉莫维奇的作品进入世界各地众多的公共和私人收藏中。
玛丽娜•阿布拉莫维奇
无量之物，1977年
DVD，黑白录像，有声，52分20秒循环播放
承蒙肖恩•凯利画廊惠允
【编辑：张瑜】
