2009年8月29日上午10时，由万科金域华府主办，《艺术+》策划的“心象风景”武汉·茂园——刘一原水墨艺术巡展”在万科茂园隆重开幕!开幕式由策展人杨维民教授主持，刘一原教授致答谢辞。来自湖北省的艺术界、企业界、收藏界、刘一原老师的学生们、万科的新老业主等各界人士纷纷到场，出席活动开幕式。
本次万科茂园巡展是刘一原教授继北京中国美术馆及上海之后的个人巡展第三站，共展出了刘一原教授的三十余幅水墨艺术精品，均为艺术家代表作，有恢弘的大幅作品，也有小幅佳作，展览时间为8月28日至9月4日。茂园运用工业记忆保护方式，保留了原武汉建筑构件二厂的标志性建筑，同时运用新型的材质加以创新，现代的园林结合了东方美学的恬静，与此次的展览相得益彰。
刘一原教授1942年7月生于武汉市，现为湖北美术学院中国画系教授，现代水墨画家。17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画并从事现代水墨艺术的探索与研究。现潜心致力于“心象风景”创作。
现代水墨艺术“心象风景”是湖北美术学院教授刘一原从1986年以来独创的艺术样式。它以独特的艺术风格，高雅的艺术品位，深邃的文化意蕴，精湛的艺术技巧，在中国美术界独树一帜。“心象风景”是在中国传统绘画的根基上拓展、衍化而出的现代水墨。“心象”即画家的心灵迹象;“风景”却有着比山水更为宽泛和多义的内涵。刘一原的“心象风景”表现了画家对自然、社会、人生的思考，表现了画家的种种情感与思绪。“心象风景”具有浓郁的抽象性，整个画面充满活力和动感，宛如交响乐章。刘一原的“心象风景”富有原创性，它的学术意义被美术评论界高度肯定和关注。
正如本次展览的策展人、著名批评家杨维民先生对刘一原的现代水墨探索的的评价：“刘一原通过数十年如一日的辛勤探索，在水墨语言、抽象意境上均获得了新突破，其作品具有着不同于中国传统水墨画和西方抽象绘画的语言方式和精神境界，他本人也因此在当代水墨艺术的转型过程中赢得了自己的话语权和应有的位置。”
此外，为了丰富此次活动，《艺术+》杂志还特别策划了“当代雕塑艺术作品邀请展”，邀请了武汉本土的青年雕塑艺术家庞旭等一批年轻艺术家的装置雕塑艺术作品。《艺术+》杂志至办刊以来一直致力于宣扬湖北本土艺术家，在推动本土新锐艺术家方面更是不遗余力，此次“当代雕塑艺术作品邀请展”正是希望借刘一原教授的水墨艺术展之际，有更多的人关注这群年轻、向上的生机勃发的青年艺术家们。
【编辑：张瑜】
