99艺术网：您好郑老师，首先感谢您接受我们这次采访，很难得的一个机会。
郑娜：您好!
99艺术网：在当下的经济环境和艺术背景下，您认为画廊老板可以做策展人吗?
郑娜：这个问题分两个方面来谈，因为策展对长期从事批评行业和学术研究的学者来说，只是学术思想的一个延伸和实践，对于一些有资本，有掌握着资本和机构的一些人来说，他来做策展，更多的是一种活动，更多的是停留在实践性的层面上推动机构的一个良性的循环或者是盈利性活动重要的组成部分。所以一件事情分为两个方面，从批评家介入做策展人这个角度来谈，他的着重点可能更多的会落在学术脉络和学术研究上面，但是美术策展活动跟文学、诗歌不一样，他必须要进行一种视觉转换和现场实践，所以不可避免地要介入到中国的现场中去。资本的介入，因为要进行机构的运营，不可避免也会进行这方面的一些操作，这是一个事情的两个方面，各有长处。但是如果要规范化的话，应该进行一种学术性、有线索性、有脉络性的一些策划，会有利于以后中国当代艺术朝良性方向发展。
99艺术网：目前在国内，批评家和策展人的身份有些混淆，展览大多为批评家来做策展人，您认为策展是批评家的专利吗?
郑娜：我觉得专利谈不上，因为一件事情操作起来，肯定会跟个人的知识结构和批评视野等方面是有联系的，事情任何人都可以做，但是做到什么程度，什么深度?侧重点和目标在哪里，这是完全不同的。
99艺术网：那您觉得画廊老板或者机构投资人做策展人有什么利弊?
郑娜：如果一个投资人来做策展工作，首先要回归到投资人的背景。如果是纯粹的资本注入，想从中盈利，他操作展览只会把中国当代艺术朝着商业化的角度去推动，并无好处。但是如果投资人在这种商业上有一种公益的心，或者是对中国当代艺术还是有一点责任心，或者他的知识结构是建立在一个脉络上面，那他注做的展览肯定对中国当代艺术的发展有推动作用的。因为现在投资人的素质也越来越好，有的是从各个专业院校毕业，有的也是从事一些专门的批评专业毕业出来的，进行几年的操作或者是跟国外资本有一个沟通以后，他掌握资本来进行运作，相对来说还会更规范一点。
99艺术网：那您觉得中国的策展机制以及整个策展体系的完善还需要多久的过程?
郑娜：如果说从我个人的愿望来讲，策展人最好能够做得更纯粹一点，我站在两个背景上分析：一是学院毕业的，另外就是在国家美术馆从事策展、研究方面的工作。我想如果中国真的有那么一个基金会，我们提一些自己的脉络和思路并能够沿着这个思路来做，更少地跟商业性进行各种层面的沟通，我觉得实施起来可能能够把自己想做的、想呈现的、想表达的和自己所批评的方向和自己所侧重的知识结构和文化的视野能够结合得更紧。所以我觉得中国的策展人制度，目前还只是谈不上机制的建构，所有的东西只是一个开始而已。
99艺术网：那您认为不健全的展览机制对中国当代艺术的发展最大的限制在哪些方面?
郑娜：最大的限制，实际上不论是批评家还是策展人，他们在问中国的批评和中国真正批评家所表达的声音在哪里，他做的展览和他之间有一种什么样的关系，他在这个展览中想表达的意愿能够达到什么程度，都是值得考量的。为什么会这样呢?每个人都愿意做得更好。在实施的过程中，策展人肯定要考虑如何融资，如何跟机构之间进行良好的沟通，如何跟艺术家之间进行沟通。跟艺术家之间进行沟通存在几个方面：一是现场实施的作品，如何让艺术家能够做到更好、更充分、更到位，这离不开一个资金的投入。如果没有资金的话，方方面面都无法实施。作为策展人，更多的可能就是要充分地考虑综合的因素，才能让一个事情落成。如果作为一个批评家，他可能以更独立的身份去看待社会的一些问题或者精神的问题，或者今天中国现场文化的问题，或者这个语境下面整个现场的问题。但是这两者之间肯定是有一个矛盾，一个交叉的矛盾。所以我希望大家能够朝着自身的修为或者是自身的坚持，另外也很需要一种从体制上的建构，从民间自下而上的一种自发的、自觉的去完善这种机制，这需要大家共同努力。
99艺术网：非常感谢，我们的访谈就到这里。
【编辑：张瑜】
