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老龙:无聊是幸福的一种状态

来源:99艺术网专稿 2009-10-14

 

  无聊是幸福的一种状态 (艺周刊\他生活\99艺术网\中国宋庄网\艺术聚合共同采访)


  艺周刊:“换姿”这一词为什么屡次成为您作品的题目?

 

  老龙:任何一个舒服的‘姿势’呆时间长了都会变的不再舒服”。这二十二字箴言是我对人类生理现象总结和泄密。它犹如“历假”一样同时出现在人类及人类历史合订本的扉页间,并且难以删除。我把这一理念从人类历史的烧杯中滤择出来并做为我“孩子”的大名并不是出于懒惰而源于他们血液里相同的DNA。

 

  99艺术网: 您如何理解“换姿”这一词?

 

  老龙:“换姿”即是变换姿势,这里提到的“姿”可以理解人在某一阶段社会时尚价值观念认同的理想状态,也可以泛指人类历史这部书中的某一个自然段落。

 

  他生活:您想通过“换姿”这一内容来表达什么?

 

  老龙:给那些曾被幸福泡软的或因为天天和幸福厮守在一处从而对幸福感觉迟钝人们通过观看幸福的X光片使人们真正了解幸福的本质。

 

  他生活:您如何理解“幸福”一词?

 

  老龙:幸福其实是一种"错觉",这种错觉的持久需要井底之蛙的“无知”和“功夫”,其实无聊实在是一种健康心态,这种心态极其脆弱,就象埋藏在地下古墓内一件待出土绣品,在出土“功夫”处在菜鸟的级别时而灰飞烟灭。

 

  99艺术网:您认为什么样的生活算是幸福呢?

 

  老龙:如方才讲,往最低了说“无聊”就是一种实实在在幸福状态,因为无聊预示着当事人的感觉神经已经被幸福这张砂纸磨出了老茧,无聊状态需要身体健康、没有官司缠身、没有外债,上一代老有所养,下一代发育发展正常等因素作为保障。这是当下多数人的状态,其实是个奢侈的状态。

 

 

  宋庄网:这么讲不幸福的人应该是占大多数的了。

 

  老龙:当下朋友再聚到一起自然要谈到幸福这个话题,其实,真正饥饿的人是没有兴趣对盘中的食物奢望色香味型的,研究美食是胃器官长期受宠以后的事。换句话讲多数人都是幸福的,只是身在其中不知道罢了。

 

  99艺术网:您认为当下人们不幸福的原因在那里?

 

  老龙:说句粗话就是太要脸了。其实是因为他们都被幸福宠坏了,面对时下时尚病毒的肆意泛滥缺乏应有的免疫力;其实不幸福也是一种"错觉",其原因是来源于无节制的比较和攀比。我一直有一种特没出息的幸福观,我觉得没病、身体健康就是一种幸福!您同意吗?

 

  99艺术网:同意!您的语言让我觉得挺有特点,您认为当下您周围的人生活的幸福吗?

 

  老龙:不幸福。多数人的生活像瓶没沫啤酒,其实这是和他们不善于管理瓶盖儿有关。(笑)

 

 

  

  

  艺术聚合:在您的工作室门外立着一块类似于交通部分标志的指示牌,那上面得符号和您的作品有内在的联系吗?

 

  老龙:复杂的概念大都倚赖朴素的原理 。严格说交通指示牌是一件装置作品,指示牌上面的符号是我全部作品思想的高度概括核浓缩,是灵魂。小到人的一生大到人类社会发展所干的全部勾当无非是不断的描画这个符号。这个符号包含正确和错误两个元素。因为一切由思维定势造成的结论往往都有漏洞!这个漏洞由于思维定式的局限往往在特定的时代被视为正确或者被奉为真理,人们在一定的环境中工作和生活,久而久之就会形成一种固定的思维模式,使人们习惯于从固定的角度来观察、思考事物,以固定的方式来接受事物。身边许多人及其文革中都有好多这样的故事。

 

  99艺术网:老龙你的作品带有强烈的忧患意识及社会批判性。这和您的生活经历有关系吗?

 

  老龙:面对一块面包乞丐和国王的感受有所不同在所难免的,艺术家笔下的作品无论具象和抽象无非是个人生活经历和思想的物化。

 

  99艺术网:黑白道紧身衣是您作品中的符号。这和您要表现的主题有什么联系?壮硕的躯体和失去肢体的裤管是又预示着什么?

 

  老龙:符号犹如音符。没有注入感情的音符是没有生命的数字,通过有黑白道图案的紧身衣及其姿态不同的彭硕女性身躯来表达人们在换姿时的种种紊乱的心态。画面之所以采用壮硕肢体及没有肢体的裤管,我想通过这种语言表达方式求得主体的量感和视觉冲击力,另外还有另外一种意思,即无限的物欲使的人们分别在不同的赛场上跑着马拉松,社会及时且不断的提供新鲜时尚的符号使跑道上的赛手们的像头有着毅力十足的驴子,疲惫只剩下了空壳而丢掉了灵魂。

 

  99艺术网:就像您在前言里写的每一个姿势都如“处女一样的活鲜”。但是时间长了这种活鲜就变得枯萎甚至腐败。这是因为这个让人无奈看上去很美的社会总是不断地在给人们提供更新鲜更具诱惑力的胡萝卜.

 

  他生活:《圈地》这一装置作品你已经连续搞三年了,并在圈内产生很大的影响,以后的时间里还连续搞下去吗?您为何如次迷恋这一题材?

 

  老龙:感谢您使用迷恋这个词汇,因为他的确能鉴定我目前感情线的走向。“圈地”这件装置作品是我换姿系列作品的一部分,创作思想是源于我对世界主要国家特别是中国耕地严重流失这一社会问题的关注和忧患,以后也将持续下去。
据中国国土资源部最新公布,截至2006年10月31日,全国耕地面积为18.27亿亩,人均耕地不到1.4亩。中国耕地面积已经到了最危险的时刻,目前政府正在出台措施对18亿亩的红线保护。

 

  为此这里我要向您展示一组中国历代人均耕地数字:

 

  汉朝人均耕地13.88亩;唐朝人均耕地27.03亩;宋朝人均耕地26.33亩;明朝人均耕地20.64亩;清朝人均耕地2.41 亩。
以上数字清楚的表明了我国的人均耕地面积正在呈现逐步萎缩的态势。历史发展到今天到我们这个有着13亿人口的 国家人均耕地也只剩下1.3亩左右了。

 

  另外从世界主要国家耕地面积的排序上看,中国排在第五位前面四位分别是美国 、印度、 加拿大、 俄罗斯。除了人口增长的原因,城市的扩张更是导致耕地萎缩的主要因素。

 

  艺周刊:您为什么要选择“挂面这种平民 材料来做来“圈地”这件装置 作品元素?您认为材料和内容是怎样的关系?

 

  老龙:我先回答你提出的第二个问题,选择材料往往是下意识的,下意识来源于经验和本能。材料是一种语言,确切的讲它是字典里的文字就像锡管里的颜料。比如当您要表现太阳时便会自然选则红色,就像患者有病吃药,显然“对”比“贵”要显重要。挂面是面粉做成的,面粉是由小麦经过加工后形成的。我自信挂面做为语言来表述我想要传递给读者的信息无疑是最准确而直接的。

 

  99艺术网:您的作品中有油画、装置和图片。您认为艺术家是否应该以一种艺术形式为主?

 

  老龙:形式是一种生态,顺其自然不必拘泥于哪一种形式。艺术形式如同酒店灶台上面的炊具,仅有一个大铁锅的大厨是危险的,这方面达芬奇毕加索是榜样。

 

  

 

  宋庄网:你谈谈艺术家与时代的的关系?

 

  老龙:艺术家作为社会人存在,他们身上永远都少不了时代的烙印,艺术家是时代的秘书,只不过选择记录形式各异罢了,有什么样的社会时代精神就有什么样的作品。16世纪的意大利是高雅的有活力的,民众崇尚风雅文化,甚至教皇本人都能谱曲。拉菲尔、米开朗基罗就是哪个时代的巨匠。

 

  99艺术网:艺术家多是用作品反映或批判社会现实问题,那您是否想过通过某种方式去解决这些社会问题?

 

  老龙:最好的方式就是作品,试图在画家的调色板上同时里摆上颜料和手榴弹是荒唐和危险的。在新中国孕育过程中,能说《共产党宣言》的威力比不上百门大炮吗?

 

  他生活:每一种表达方式都会给不同的人带来不同的感受。当然您的表达方式会给观者带来怎样的一种感受我们现在无法定断,至少我想是得先感动自己吧?

 

  老龙:这个是首要的。如果一件作品连自己都打动不了的话,那要如何去打动别人呢?但是当代艺术中有许多作品的阅读结果是存在广义性的。让一群人和一只母鸡同时对一只鸡蛋叫好确是一件难事。(笑)比如装置作品“圈地”,人们对其看法就有分歧,这是正常的。

 

  99艺术网:能简单谈谈装置艺术作品吗?

 

  老龙:装置艺术在中国是在20世纪80年代兴起的。经过十多年的探索、实践发展,装置艺术越来越众多的中国艺术家和民众所接受。装置艺术是自1910年马赛尔•杜尚的现成品艺术以来不断演进、几乎可称主流性的当代艺术样式之一。目前装置艺术愈加受到藏家的青睐。美国圣地亚哥当代艺术博物馆举办的67次装置艺术展览中就有58件被博物馆收购,成为永久收藏品。

 

  他生活:能否谈谈您在法国的那段感受。

 

  老龙:其实那是一段“病史”。正如我在一段语录中经常鼓吹的“任何一个舒服的姿势呆时间长了都会变的不在舒服”那是一种“换姿”,卢浮宫满眼的“美食”几乎让我对任何“美食”都失去了兴趣,这种流浪能让一个艺术家产生“厌食症”。(笑)法国对艺术家是馅饼也陷阱。

 

  他生活:非常感谢您的精彩讲解!

 

  老龙:谢谢大家!

 

 


【编辑:金程】

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