艾轩作品《圣山》
李贵君《熟悉的目光》
写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分，作为一种艺术风格，它在中国油画的百年历程中具有举足轻重的地位。昨天，中国写实画派五周年特展在中国美术馆拉开帷幕。这是“中国写实画派”成立五周年来规模最大的一次展览。宗和就某种特定意义讲，中国当代写实油画的艺术水平，标志着中国油画的艺术成就，也象征着艺术家在艺术上的造诣。因此，众多的中国当代艺术家，无不以“写实油画”为归宗,从而创造出大量的精品。然而，很长一段时间，具有古典意义的写实油画一直被屏蔽在现代艺术的幕布后面。业内人士认为，在整个艺术市场充斥着“全谱化”、“狂欢”气氛之时，此次展览可以看作是传统油画的一次“突出重围”之旅。
中国写实画派2004年由艾轩、杨飞云、王沂东发起，初定名为“北京写实画派”，当时共13人，后来陈逸飞加入其中，并接受陈逸飞的建议，2005年3月正式更名“中国写实画派”，这支队伍，也由当初的13人扩大到30人。尽管“中国写实画派”风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们还是能够感知到，他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路，走过了五年的风雨历程。
在业内人士看来，在当代前卫艺术被市场爆炒、价格飞升之时，举办近年规模最大的写实油画展览，对整个绘画市场良性回归有着重要意义。它能让人们将目光重新聚焦到传统绘画，而不再为艺术市场上热炒的各种“噱头”和“概念”所左右。
另外，在图像艺术越来越电脑化、科技化的时代，很多年轻画家不愿在绘画上下“笨工夫”，通过这一展览，也可以让艺术爱好者看到，参展艺术家们的成就，是他们坚持关注社会，愿下“苦工夫”年复一年磨出来的。在此次展出的作品中，艾轩的《圣山》、王沂东的《美丽乡村2探春》、《蝉鸣》等作品都表达了艺术家对现实的强烈关注。当年轻艺术家都在向时尚、前卫靠拢，在作品中一味追求猎奇、荒诞的时候，油画艺术家们往“下”看，关注生活原貌的态度显得更有厚度与力量。展览将持续到11月10日，此次展览，不仅是对油画传统审美的一次回顾，同时也可以看作是对当代艺术“浮躁化”的一次反思。
文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章说：“在艺术呈现上，他们具有强烈的东方色彩，力图将几代中国艺术家对西方油画的继承发扬，转化为油画家对于本土情感的精心描摹、对中国式情趣的准确捕捉和对审美的民族化改造。”
【编辑：张瑜】
