2009年10月18日，由《国家美术》杂志主办的“在场——中国当代绘画提名展”于上海海上山·隔山别馆开幕。这也是《国家美术》杂志至2009年春季举办《进化》展以来在上海精心策划的又一重大艺术活动。
此次展览由《国家美术》杂志主编了了策划，著名批评家杭春晓担任学术主持。展览将展出尹朝阳、马轲、魏言、陈彧君、李青、薛峰、王顷、黄勇、赵峥、黄世常十位艺术家的作品。10月18日的上海展览则是作为预热展推出，之后11月8日至30日《在场》将在广州朱子画廊艺术中心举行第一站展览，之后，在北京进行第二站巡回。
“在场”特指当代艺术中的本体语言形态与内在精神体验的“在场呈现”。“在场呈现”视“在场”为显现的存在，或存在意义的显现。直指事物本身强调的是经验的直接性、无遮蔽性和敞开性。蕴涵了一个从动词转向名词、连接艺术语言学和艺术社会学的象征;同时，也演绎具有“国际性”与“当代性”叠合的当代文化主题内涵。当代艺术本体语言形态与内在精神体验是“在场”的唯一介入路径，介入就是“去蔽”、“揭示”与“展现”。“在场呈现”的介入包括：对艺术家主体的介入，对当下社会现实的介入，对人类个体生存处境的介入。它是以个人精神体验的变化为核心，只有通过介入，才能去除那些自称正统本源的、抄袭模仿的简单语言形式、片面意识形态、他者意见左右对艺术家心灵的遮蔽、对人类个体生存处境的遮蔽、对当下现实的“真实”与“真相”的遮蔽，从而使当代艺术直接进入事物内部，与世界的本源经验接近，并通过本真艺术语言呈现出来。在此意义上可以确认：“在场”就是去蔽，就是敞亮，就是本真;“在场”的当代艺术就是无遮蔽的艺术，就是敞亮的艺术，就是本真的艺术。
我们希望“在场”当代艺术展的展出作品与展览的整体空间，艺术家个体的表述与共同的主题之间互补辉映的艺术结构，打造全新的当代艺术语境。同时我们还希望观众们能够通过参观展览，认识中国当代艺术的核心价值，并由此获得了解和欣赏当代艺术的捷径。
《国家美术 》编辑室
2009.10.20
【编辑：张瑜】
