秦玉芬、钟飙等艺术家在展览现场
９９艺术网１０月３１日北京讯（记者 尹苏桥）10月31日下午4时由卓越艺术策划的“现实的观察”在北京798艺术区卓越空间开幕，展览重力推出中国当代艺术领域的代表人物：陈文波 马树青 潘剑 秦玉芬 谭平 王强 钟飙。(名字按字母顺序排列)艺术家们用他们魔幻般的作品向观众打开了一扇对“现实的观察”之门。
如何理解现实？这一多重角度的概念在中国主流文化中只是把艺术中的现实主义作为对社会现实的理解。尤其在过去的时代，革命现实主义几乎成为诠释社会的唯一方式。
现实的观察与现实主义完全是两个概念。如果现实主义是一种艺术风格，而现实的观察重要的则在于强调观察者的个人自由，而后者与其说是从新定义的现实主义，毋宁是我们对今天时代重新的理解。在这个层面上，社会变革并非仅仅来自经济发展的动力，与此相比，个人价值，个人取向，个人自由在社会的公共空间中的作用更是现实社会的决定元素。
开幕式现场众多艺术家到场与观众一起，在落日的余辉中，分享了一次视觉的盛宴。本次展览持续到12月13日。
陈文波作品
陈文波
画面中的情绪是没有指向的.陈文波充当的是一个狡猾的 “图像制造者”.他不断的篡改着都市的风景和风景中的场景,然后把对时间、场景、意义和情绪的判断一股脑的推给观众,以使自己不承担任何责任.这种 “暧昧”的做法让人想起了他早先的绘画中那些奇特的漂浮物和中性的人物.这种暧昧的特质其实来自于都市的特质.如果说这种 “都市诗学”是陈文波绘画的一个特质的话,那么这种特质的实现是通过他绘画中独特的视觉性来实现的.在不断制造人图式的过程中,人们很容易将绘画当作一种视觉竞赛,将画面的视觉性理解为可看性和技术性.但是事实上,绘画的视觉性还在于它和现实之间的疏离,在于这种疏离的理由.陈文波的绘画不断提示给我们的就是这种疏离.我们不能仅仅将这种疏离理解为 “情绪性”的结果.这些没有方向和指向的图像,是情绪性的,但同时也是幻觉的.它产生于幻觉中的冲动,同时也在冲动中不断的制造着幻觉.——策展人皮力
马树青作品
马树青
对我来说绘画与真实无关，我看重的不是绘画与读者发生的直接交流，而是希望读者看到绘画“正在”与空间的对话，这和存在有关。
我更愿意将绘画作为一种尝试而非创作，这决定了我的绘画态度。
两维的画布是一个限定，这让画家以自己独特的方式获得时间和空间的交织、对话，一切、一切都随着时间发生在画布--这个虚构的空间之中。
潘剑作品
潘剑
潘剑的油画艺术有种神秘、诡异的感觉。海浪、云天、火山和荒芜的场景是他作品里始终青睐的自然物象，但他绝不是简单地描摹自然的景致，而是将个人的人生经验夸张地寄寓在自然的海浪、云天、山水之中。他在画面中所营造的自然痕迹，仿佛是现实空间中奇妙的山水隐喻性地显示着他或我们在物欲横流中纠缠与被纠缠，欲挣脱又无法挣脱的尴尬处境。在我看来，他的云水山石被扭曲放大的逼真性正是他对现实的内心焦虑、精神紧张的真实写照，实际上也是对当下现实的混浊，人的欲望无所抑制的直接象征。尽管他不是简单直接地表现真实现实中某一层面的复杂，但这也许反而成就了他的创作，具有一种超验性的抽象表现。或者说他按照自然动态的视觉样式，强化一种对现实的无奈和无法把握的的无限冲突与矛盾同时，因为远离现实使他的艺术保留了抽象的细末微节，从而凸现了作品自身的神秘性。这不仅是具象表现了自然的形态，更重要的是再现了人与自然与社会关系的沧桑，并依此来关注现实危机下个人的命运，或许也导致了观看者种种认同危机的伤感情怀。（冯博一）
秦玉芬作品
秦玉芬
秦玉芬的艺术涵盖了三种文化特征：一是以日常生活的经验过滤超验的感官，用朴素的材料提升为纯粹的形式语言；二是以文化差异作为与欧美中心主义对话的策略，具体借用东方思维与材料转化和再现了另一种现代性；三是把艺术看做是社会介入的媒介，针对不断发生的社会问题而展开，艺术扮演了独立的社会分析的角色。——策展人 黄笃
谭平作品
谭平
在中国当代艺术界，像他这样在不同的领域进行穿梭和从事复合型实践的艺术家并不多见，这是很难得的艺术家的类型。也可以说，他在各个艺术门类跨专业、跨媒体、跨语言的思考、研究和创造的特点，决定了谭平在绘画上所具有的个性特征。把他的这种特征放在中国当代艺术的文化历程中考察，更能够看出中国当代艺术在一个文化交互的时代所具有的重要特点。——中国美术馆馆长，范迪安
王强作品
王强
王强的作品概括和简化外部世界的色彩，人们通常所熟悉的绘画表达方法都被撤掉。画面看似简单，平面的色彩和光线似乎是在精简着他对世界的看法。作品对主题并不特别感兴趣，选材来自随手既得的数码照片，没有热门题材，没有暴力、煽情或是政治。画面气氛宁静而不颓废：年轻的新鲜形象，凉爽、清新、亲切、赋有人情味儿。 一切都很完美，没有故事。然而我们又能从画面中感受到一种冷静的距离感，那些不确定的瞬间，介于真实和不真实之间。 在本质上，抓住了时间的流逝。
钟飙作品
钟飙
什么是伟大的艺术？伟大的艺术必须具备三个条件，那就是：1.准确2.真实3.自由。
所谓准确，就是能够准确地表达出你想要表达的东西，它包含了你的知识、技巧、智慧、经验、能力的总和。
所谓真实，不是指形态，而是生命的真实与艺术的真实在内心深处的融合，它摈弃了浮躁、功利和愚见的迷障，是你从事艺术本初和终极的追求，以及作为艺术家存活的理由。
所谓自由，是在不断的超越个人和历史局限性的路途上领悟并实现的一种境界。是艺术的目的。——钟飙
【编辑：尹苏桥】
