10月26日，“首届中国动漫艺术大展”在中国美术馆高调开幕。这次展览不仅浓缩了1949年至今我国动漫艺术的主要创作成果，涉及美术、影视、演出等多个艺术门类，更以生动有趣的方式呈现时下动漫创作崭新的技术模式和产业前景，321件动漫艺术名作分别遴选自中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆、上海美术电影制片厂、人民美术出版社等众多动漫作品收藏机构以及收藏个人。自开幕以来，来自全国各地的动漫爱好者与动漫产业的相关人士在这里大量聚集，可见展览人气之高。此次展览由国家十个部委联合主办，这在中国美术馆的展览中也是很少见的，足以证明此次动漫大展的重要程度与动漫产业的光明前景。据悉，此次展览将于11月18日落幕。
为了配合此次大展，中国美术馆的许多展厅都做了大规模改造，搭建起来的展示台具有现代感，与动漫主题融为一体。展厅中有一个大屏幕，是一棵绿意盎然的全3D技术制作的“动漫历史之树”，微微颤动的树叶，唯美的蓝天白云背景吸引着众多观众停下脚步。更有意思的是，只要踩到地面上的年代标记，树上就会绽放出那个年代中国经典的动漫影像——1954年《骄傲的将军》;1962年《孙悟空三打白骨精》;1984年《黑猫警长》;1986年《葫芦娃》——在观众的参与下，很快树冠就被五彩斑斓的画面覆盖了。这棵树也巧妙寓意了中国动漫的过去、现在和未来。经过那棵神奇的“动漫历史树”后，沿着白色时光隧道般的走廊，在位于3层的展厅中，展出的是丰子恺、张乐平、万籁鸣、丁聪等名家的漫画作品原稿，诸如《大闹天空》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《猴子捞月》等经典之作前，聚集了许多观众，因为这些作品在许多年前曾经给每一个孩子都带来过快乐，也是一代人的经典记忆，如今，站在这些原作前，感受着岁月的变化，怎能不令人唏嘘。在美术馆的五层，展示的是《喜羊羊与灰太狼》《乌龙院》等当代的动漫精品。
展览中的互动项目不但展示了当代动漫的先进技术，更给大家带来丰富的动漫体验，例如其中的“人脸识别”游戏，当观众大笑，或者闭上眼睛时，背投屏幕上的卡通人脸也有样学样做得分毫不差。原来，背投屏幕上架着一个采样镜头，当游客的脸部进入摄录范围，数据就会同步传输到电脑中，由处理器转化为三维卡通形象。而另一套“三维动画互动设备”，则可以让观众体验三维动画制作的过程。
但是，深入地研究中国动漫现状，在配合此次展览召开的论坛上，有些专家仍表示情况不容乐观。根据最近一项调查显示，仅有14.2%的被调查者喜欢看国产动漫，欧美日韩等国的动漫作品，对我们的动漫产业是一个很大的威胁。虽然有人认为，中国动漫早在上世纪中叶，就达到过一个高峰，张乐平的《三毛流浪记》，万籁鸣的《大闹天宫》等作品堪称经典，于当时不输海外，但是自上世纪80年代起，随着社会开放，海外动漫作品大量涌入，抢占了我们本土的市场。所以，从2006年开始，我国每年投入2亿元的专项资金推动国产动漫产业发展，扶持优秀的原创作品，而此次的动漫大展正是承袭这一理念，一方面为了传播动漫文化，另一方面也希望可以为日后的产业发展打下契机。
也有漫画家认为，在全媒体时代，动画片将会成为国内电影产业新贵。前不久《风云决》《麦兜响当当》等几部国产动画影片的成功已经成为很好的开始，因此动画电影应该成为动漫人创作的新目标。而电视动画在中国动漫的进程中也扮演着极其重要的角色，因为对少年儿童影响力最大的动漫形式非电视动画莫属，也已经形成庞大的收视基础，所以努力探索出电视动画的中国模式也是当下动漫产业的关键所在。
随着时代的发展，互联网、3G手机等越来越多的信息传播手段带来了我们获取新闻、资讯的新体验，这类新体验都可以纳入到全媒体的范畴中去。而所谓全媒体就是综合运用各种表现形式，如文、图、声、光、电，来全方位、立体地展示传播内容，同时通过文字、声像、网络、通信等传播手段来传输一种新的传播形态，堪称人类现在掌握信息流手段的最大化的集成者。在这个大趋势下，动漫艺术将会普及到社会的各个角落，成为人们日常生活的一部分。而动漫业界只有真正认识到原创漫画的重要地位，夯实产业基础，才会迎来动漫产业的真正繁荣。
【编辑：张瑜】
