90×170cm 2009纸本水墨刘庆和
2009年11月6号，坐落在北京一号地国际艺术区的铸造艺术馆迎来了名为——“与上文相关——当代绘画作品展”。本次展览邀请到陈淑霞、季大纯、黄峻 、 李继开、 刘飞 、刘野、沈敬东、王长明 、宋永红、余友涵;阿海、 曹宝泉、常进 、 靳卫红、 李津 、 刘庆和、 沈勤 、王晓辉、 武 艺、 张正民二十位中国当代最为活跃的艺术家参展。届时，油画和水墨画并置同一空间，共同承担表达“当代性”的任务。
本届展览由靳卫红女士担任策展人。靳卫红女士多年致力于当代艺术的学术研究，是中国早期当代艺术推动人之一，其本人亦为著名的艺术家，她对当代绘画在今日之状况提出自己的看法：
“近二十年的中国当代艺术已发展出了自己的脉络，受到世界范围的关注，正在试图随着经济的发展摆脱文化边缘的身份，但是同时，它也显现出极为薄弱的价值基础。中国传统文化，作为上文，突然之间，变成一个对我们可有可无的东西，一旦出现，它又常常是表面的和符号化的。二十多年的当代艺术实践，在借助于西方哲学话语和政治话语表述之后，陷入内容空泛价值缺失。这种缺失实际上反映了语境和创作之间的矛盾关系，文化身份的不明确更是一个挥之不去的问题。
她认为，艺术是环境的产物，文化必然受到自身传统的制约，这种制约并非坏事，它常常在不同的时代会表达出不同的价值含义。“与上文相关”当代绘画展正是从这个语境出发，艺术家的作品则是对这个语境不同的回应。
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“艺术家必然要思考诸如此类的问题，甚至要回答诸如此类的问题。中国文化的形态复杂，以世界范围看，它是一个地区的文化，但又远超出地方文化的概念。在价值模糊，语义含混的当代艺术情境里，我们的上文——中国文化语境——一个支撑着上千年中国绘画的基本局面的土壤，仍对我们显露出有意义的一面,它耐心地等待历史和它意会，在合适的时候成为一个有力的价值补偿。”
水墨画，在当代的语境当中已延伸出新的含义;油画，经过一百年在中国的发展，也早已不是画布和油彩的材料概念。在两种材质影响下的艺术——水墨画与油画，已成为两个不同而同的经验，纵横交错在我们的视野当中。从形式上看，水墨画似乎连接了传统的余脉，其实也早已与传统断裂，而油画，作为一种异质文化，在本土又必然与传统相撞，它们在两条不同的路上会合，并在当前承担表达当代性的任务。
这个展览呈现的正是这种复杂状况的一个断面，也是在这样一个断面上中西语言不断交融对话而生长出来的新艺术样态。
本届展览由铸造艺术馆和江苏无锡裕恒文化发展有限公司主办。展期从2009年11月6号——12月6号，为期一个月。与本展相关的精装画册亦同时发行。
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【编辑：张瑜】
