贾森·罗兹作品
贾森·罗兹（Jason Rhoades），1965年7月9日出生在纽卡斯尔，2006年8月1日逝世于洛杉矶。他是一个受到广泛赞誉的装置艺术家，被评论称为他这一代最重要的艺术家之一。贾森·罗兹在欧洲知名度相对较高，因为他在最后12年的作品都在欧洲展出。
贾森·罗兹曾相继在奥克兰的加利福尼亚艺术系学院，旧金山艺术学院和史考西根绘画雕塑学院学习，并于1993年在加利福尼亚大学洛杉矶分校获得了美术硕士学位。在旧金山艺术学院求学期间，他成为了"Funk o' Metric"的发起者之一，"Funk o' Metric"也被称作FOM 或者 FOAM。这个组织的成员中还包括Peter Warren, Bill Becchio, Laurie Steelink, Sebastian Clough, and Marshall Weber等等。
贾森·罗兹因为在1994年美国加州西好莱坞Rosamund Felsen美术馆进行的主题为“Swedish Erotica and Fiero Parts”的展出而备受争议——各种碎片充满了整个建筑，包括各种组合的纸板，废木料、订书针、纸夹和旧黄纸，同时还有一部玻璃棉的庞蒂克汽车，停在房子后面，也成为整个艺术品的一部分。不过也有评论说这是一个特别而惊艳的个展。
贾森·罗兹作品
贾森·罗兹作品中使用的防水胶带和以泡沫为主的装置吸引着观赏者的眼球，作品中不平整的表面和明晰的硬度使观赏者产生无限的兴趣和遐想。由浓烈的乡村气息的瓦砾混合使用现成材料制成雕塑形成的巨型器官作品，表现出一系列被歪曲的美国历史文化和大男子气概。贾森·罗兹以金属为主的作品同样也存在着多重可变性，这些错综复杂的家用杂物指导观赏者从他的作品中得出自己的理解，使观赏者在贾森·罗兹混搭世界里微小物件的丰富融合所形成的轮廓中得到愉悦的享受。
不论是制作一个命名为“The Theatre in My Dick”的传送带或是在Chevy V-8的引擎上做一个巨大的钻孔，对男性定义的不断探索构成了贾森·罗兹这一类型作品的核心。所有象征男子气概的物件都在他的作品中扮演各自的角色，许多评论家质疑贾森·罗兹作品中坚持男子气概的真实性，或是认为他的目的是破坏男子气概的固有定义。从另一方面来说，像在作品Cherry Makita中草率拼凑的片段，贾森·罗兹如此勇敢坚持突出男性的作品明显的表现出不确定：随意的拼凑，任何时候又都能分解。贾森·罗兹创作的元素都是些废弃的旧物，以此来表明他认为男人的工作只是无法令人满意的垃圾。
“Perfect World”项目则清晰的体现了贾森·罗兹在原材料和作品设置思路方面做出的不断探索和尖端实验。在汉堡的kunsthalle美术馆，贾森·罗兹将22000平方英尺大、52英尺高的展览场地分成两层。下层可自由出入，主要由高度抛光的铝脚手架构成。另一层——上层王国，高达25英尺，几乎是禁止入内的：一次只允许两名勇敢的参观者利用水力活动舷梯上升到上层。不过该层主要还是为艺术家而设，在展览的过程中也仍在完善中，因此在时间和空间上限制了对作品进行完整的观赏。在展示期间，一个助手将不停的装配和卸下一个或其它的机器，作出一个永不停歇，循环不断的装卸的行为，反应了这就是现在社会中的一个永远忙碌的状态。
贾森·罗兹作品
然而，一如往常，这种大型的场景对贾森·罗兹来说还是不够的。“如果你了解我的作品”，他说，“你就知道作品永远也完成不了。”之后，在纽约David Zwirner画廊，贾森·罗兹循环利用了汉堡的铝管来建造Perfect World。这个完美世界的场景由两个相像的真人大小的安装工模型构建成传说中的萨特的作坊，这个19世纪的锯木厂，由瑞士移民约翰·萨特建立，专为美国农民伐木，因为偶然在下水道里发现了一大块黄金而成为了加州淘金潮的始源地。持续没多久的淘金潮简直就是即刻致富这种欺诈性谎言的同义词，它很快就使作坊消亡，最终萨特自己的财富也失去了。
虽然贾森·罗兹以特立独行著称——不同的艺术风格、创作材料和对每件作品迥异的透析，但在贾森·罗兹短暂的艺术生涯中，他独特的观点和对世界的认知却保持了高度一直。这种一致性在他作品最后一次展出——Black Pussy中体现的淋漓尽致。贾森·罗兹于2005年和2006年开始构思这个作品，并最终于去世前在他的工作室完成了这个作品。
Meccatuna (2003), My Madiah: in Pursuit of My Ermitage (2004)，Black Pussy是贾森·罗兹的三部曲系列，其中Black Pussy是这个系列中最神秘和最有力的一个作品。这个作品有3000平方英尺，在一个大而空的舞台上；舞台上有一组用霓虹灯组成的标语——Live in the Black Pussy。这个作品的特点在于185个由霓虹灯组成的阴道同义词。整个作品由数百被查扣的埃及水烟管，89顶用海獭皮做的牛仔帽，72块中国奇石，五颜六色的破布，以及杰夫昆斯的不锈钢兔子（1986）的山寨版等等所组成的。在作品的一边，一块由流苏花边构成的织物覆盖了整片墙壁；而在与它相毗邻的位置，大量单个元素相互交织构成了了男性和女性主义，东方和西方传统，手工制作与工业化生产，以及正版与仿制品的艺术冲突。
贾森·罗兹作品
Black Pussy首先应该被视为一件重要的作品，它并不是一些材料简单的堆砌，而更应被看作贾森·罗兹在洛杉矶工作室内举办的10次“Black Pussy”宴会的所有参与者艺术和智慧的结晶。在6个月的时间内，贾森·罗兹先后刻意选择并邀请了一系列宾客来参加他的“Black Pussy”宴会。虽然这些宴会气氛比较随性，但其具有高度的艺术性。这些宴会包括了表演，与观众互动的节目，晚宴等。贾森·罗兹虽然聘请了演出人员，但他更寄期望于节目表演者与观众高度的互动，因为这些互动摩擦出的火花有可能成为组成“Black Pussy”的艺术元素中的一部分。宾客们所贡献的不仅是他们自己独创的用来表达“阴道”的词语，更在于他们所体现出的个人魅力－－他们牢不可破的个人精神力量。贾森·罗兹用相片完整的纪录了所有宴会的内容，最终这些相片将被印刷成册。不仅如此，宴会也被用声音的形式纪录了下来，这些珍贵的录音也最终成为了这个作品的一部分。“Black Pussy”－－这一极具挑衅性的题目直接指向了贾森·罗兹作品的深邃和它们的黑暗面。作品正中央摆着贾森·罗兹生前最钟爱的白西装用来代替他的签名，当我们凝视着它的时候，虚无的声音和空旷的舞台更加深了我们对空洞的理解。
贾森·罗兹可以被认为最擅长运用色彩和不同材料的艺术家（这个很显然在“Black Pussy”中已经被证明了），他的前卫的思想不仅贯穿于他所有的作品中，而且还一再拓宽了当今艺术的范畴。任何能使艺术成为艺术的条件都是大众对贾森·罗兹作品热情的来源；正是由于他对这些条条框框不断的探索和攻击使他的作品这样具有吸引力。贾森·罗兹的作品对观赏者体力和视觉上的要求很高，然而对于理解能力的要求更高。欣赏贾森·罗兹的作品会需要很长时间，因为视觉上观赏和理解作品将会非常费力。贾森·罗兹心目中最理想的观众是从作品中找到多维世界的一丝表象，然后通过这个表象来深入探究和理解作品本身所包含的寓意。更进一步说，贾森·罗兹的作品极度个人化。他用后工业化消费主义的陈腐语言把他对于意识，交流，权利，爱情，创造生命，文化，宗教和思想本身的理解溶入了他不朽的作品中。
2006年8月1日清早，贾森·罗兹从家中被送进西大斯-西奈医疗中心，并被宣告死亡。死亡的原因被认为是心脏衰竭。
贾森·罗兹曾说过：“好的思想和好的作品就像永动机一样自行转动，永不停歇，时而是精神的，时而又是物质的。它们永远保持着旺盛的生命力”。
贾森·罗兹已经逝去，希望他的作品和思想可以永不停歇……
贾森·罗兹作品作品欣赏：
【编辑：丁晓洁】
