记者：建立铸造艺术馆的初衷是什么?
施力仁：铸造艺术馆的前身是台湾现代画廊，已经有30年的历史了。北京是中国文化之都，铸造艺术馆落户北京，是想更多地关注中国当代艺术，而不局限在于单一的画廊概念，趋向美术馆的格局，虽然私营美术馆在经营上会遇到很多困难，但是我希望通过这种方式包容更多的艺术形态。
记者：您如何找到私营美术馆与商业的结合点?
施力仁：很多人都有建立美术馆的想法，但是在艺术生态中，美术馆都是自负盈亏的，包括中国美术馆与私人美术馆在内，目前都存在经营的问题。在美术馆的运营中，与商业之间的平衡点要拿捏到位，既然我们将“铸造”定义为艺术馆，就希望举办的展览比较学术。同时，铸造艺术馆的盈利方式会通过现代画廊实现，例如在举办展览后，如果有收藏参展作品的需求，我们会通过现代画廊进行。同时，我希望铸造艺术馆的氛围更趋向于“艺术馆”，而不是“美术馆”，铸造艺术馆的展览不限于美术层面，包容性更大。
记者：您为何不在北京开设现代画廊，而是以艺术馆的形式入驻进来，这样的做法风险是否很大?
施力仁：我也经常问自己这个问题，这可能与性格有关。我举办的展览或者参加艺术博览会，都是大规模的，我是一个既理想化又追求完美的人。2006年至今，在铸造艺术馆的建立方面，我投入大量的精力、物力，曾经有很多人想投资铸造艺术馆，我不愿意这样做，艺术馆不是商业形态，我希望它成为一个纯粹的学术交流场地。
记者：您选择参展艺术作品的标准是什么?
施力仁：我想从参展艺术作品中找出经典作品，很多人说当代艺术没有经典作品，我不这样认为，在当代艺术中也要找出经典作品。当代艺术是当下时代创作出的作品给出的广泛概念，我要寻找的是那些可以被永远保留下来，以及能够进入中国美术史的经典作品。同时，我认为，所谓“当代艺术”只是一个名称而已，作品风格才是最重要的。前一段时间，都炒作社会题材，其实文化题材才是中国当代艺术最需要的，中国公众表现的文化内涵是什么，艺术家用怎样的创作来表现文化内涵是最重要的，目前很多人都在讲“当代”，但是如何将中国文化底蕴、艺术家思想以及时代背景相融合，这才是真正的挑战。
记者：您认为中国当代艺术家是否还是接触西方当代艺术作品比较少?
施力仁：接触的已经很多了，但是目前中国当代艺术创作的很多都是“表象”的东西，盲目地追随西方艺术，简单地进行图像转换，真正形成自己风格的作品不是很多。中国当代艺术家有很深的学术背景和文化底蕴，他们应该运用中国艺术的表现手法来体现中国当代艺术概念。
记者：很多艺术家在作品中加入中国传统元素，您认为这是中国当代艺术的一种发展趋势吗?
施力仁：目前，中国已经非常国际化了，中西文化交流日益频繁，美国、欧洲的表现主义以及纽约画派，其中很多都是从中国文化中汲取艺术元素，同时中国也从西方艺术中借用很多艺术元素。我认为，借用西方的艺术元素，将它“消化”并融入到中国当代艺术家的创作中，这是最高的境界。借用、挪用并不重要，重要的是“消化”成艺术家自身的东西。
记者：似乎很多知名艺术家都是其作品在国外创造高价格后，才在国内成名的，这是中国当代艺术家的成名之路吗?
施力仁：其实，中国当代艺术家是很幸福的，北京有很多艺术园区、艺术馆以及艺术家工作室，他们有很多发表作品的机会，全世界的媒体都在关注中国当代艺术，国内、国外都有中国当代艺术家的机会。但是，目前艺术市场的炒作很多，对于中国当代艺术来说，“务实”的成分太少，“炒作”的成分太多。面对艺术市场的“炒作”，艺术家应该冷静地思考自己能够拿出怎样的作品呈现给世界，这是艺术家需要深思的。
记者：对于一些艺术家将一种艺术作品形式，不断地套用在其他作品中的现象，您如何看待?
施力仁：我认为套用是可以的，因为有市场的需要，但是有深度的作品还是需要艺术家用心去创作的，套用也要有很好的创意进行支撑。
施力仁
现代画廊创办人，是第一位将新写实大师阿曼的作品引进国内的画廊经营者，也是法国三大雕塑家在亚洲地区的惟一代理商。2001年施力仁带着阿曼的作品，首度参加上海艺术博览会。现任铸造艺术馆馆长。
【编辑：张瑜】
