《桃色假期》 150cm×200cm 布面油彩 2007年
《艳阳天》 90cm×70cm 布面油彩 2009年
《空镜子之雨巷空寂》 80cm×80cm 镜面油彩 2008年
伊慧，1980年出生，现居北京。2004年毕业于天津美术学院第三工作室油画专业(现代绘画)并获学士学位。
观看伊慧的作品如同和她面对面地聊天，同样是件令人赏心悦目的事……伊慧笔下描绘的是她个人的生活，女人的梦，是女性心扉的直白袒露。她偏爱倾诉心情，营造意境，迷恋绘画性，追求笔触和肌理的表现，当然，有些作品不乏装饰性。她偏爱黄、绿、紫、肉红等秾妍瑰丽的色彩，作品弥漫着温馨浪漫的基调，而忧郁的灰、淡淡的粉、深邃迷离的紫，也被一并裹挟在一起。仅从画面上那迷人的色调、诗意化的意境，观者的心便可得到放松。
记者：看你的作品，不仅有一般女孩子的精巧细腻，而且在笔触间还显露着一种大气恢宏的气势。
伊慧：这可能与我大大咧咧的性格有关系。我画画喜欢挥洒自如、张扬大气的感觉，而且很随性。一幅作品对我来说，开始都充满了不确定性，可能在前一天晚上的梦里有了大概的意境，第二天就在画布上把这些人物形象、景象、颜色、空灵的感觉，编织起来了。
记者：所以你画的画都好像梦境一样?
伊慧：对。我觉得艺术本身就不是所谓的“真实”，应该是人们内心一种美好的憧憬，一种梦幻。女人本身就是爱做梦的。
很多人“批判”我，说我的作品深度不够，对社会关注不够深刻。但是我觉得艺术本身审美功能是基础，我钟情于浪漫主义和唯美主义的表达。我个人就喜欢表现花啊、女人啊、与女人相关的物体啊等等。我觉得自己与生俱来的就是要与女性艺术紧密联系，与男性的创作绝对不同。所以我一直延续自己的创作特色，作品一看就是出于女性艺术家之手。
记者：很庆幸你生而为女人，能把自己的天性发挥得如此淋漓尽致。
伊慧：很多女性观众一看到我的画就有一种与生俱来的亲和力。
记者：但是你的作品也赢得了很多男性藏家的喜爱。他们最看重你作品的哪些方面?
伊慧：他们对我作品的表现形式、技法、画面组织的能力更看重。总之我的画功还是赢得了认可的。同时我对社会还是很关注的，只是表现方式不同。我觉得艺术就应该真诚，真实地再现艺术家本真的东西，才能够让观众真正与你互动起来。
记者：你是不是在学校的时候作品就受到市场的关注了?
伊慧：是的。我当时在学校的时候就已经做了个人画展，就已经小有名气，作品已经开始在市场上销售了。这也坚定了我一生都要从事艺术创作的信心。我做好了破釜沉舟的准备。无论我将来能否成为艺术家，我就是想做自己喜欢的事。于是我来到北京，专职从事艺术创作，而且从艺术区的老师们身上学到了很多东西。我很刻苦地创作，比别人花更多的时间在艺术上。我觉得，作品是用功力说话的。一幅画投入多少精力，无论内行还是外行，一看就能知道。
记者：专职从事艺术创作以来，你好像也走了一条回旋探索的路。
伊慧：我每天都在想自己的创作出路。来到酒厂艺术区后，我尝试了各种艺术形式的创作。装置、雕塑、绘画、图片……但是最终，随着眼界的开阔、知识的积累，我还是回归到了原点，选择了绘画。我认识到，只要把一点做深、做足、做广，就已经是非常不容易了。
记者：但这样一个探索和磨砺的过程，也促成你认识到了自己最喜欢的艺术形式，并且坚定了信心。
伊慧：太对了。只有搞艺术的人才能理解，自己每一个小小的进步都是非常非常难的。我越来越理解作品中凝结着艺术家多少的心血，为什么一幅画能卖到几千万。艺术家在一幅成功的作品背后付出的思考、辛苦，做到创作极度投入的状态的时候，梦里都是各种颜色。这就像一种痴人的状态。什么杂念都没有了。
记者：那么你花这么多时间在创作上，源源不断的灵感又从何而来呢?
伊慧：我会集中花时间出去采风，去世界各地。而且“80后”都会从网上去获取视觉信息，无论是动漫插图还是flash等等，我都会借鉴到我的作品中。在文化上，我比较喜欢婉约派的诗词歌赋，这些诗歌中描绘的意境，在我的作品中都会有所体现。中国人画油画，就会有民族性的感觉渗透在里面。
记者：你的画就好像你的性格一样，那么多充满激情的艳丽色彩，那么强烈的对比，不是人人都能控制得如此得心应手。
伊慧：是的，能够把它们和谐地融入我的绘画中。比如这种亮粉和翠绿的搭配，我就非常喜欢。
记者：你现在对水墨创作投入了相当大的精力。请问你大概是从什么时候开始水墨创作的?
伊慧：大概是从2008年开始的。
记者：是什么机缘使你开始转入这一领域的创作呢?
伊慧：我一直很喜欢水墨创作，也喜欢做挑战自我的事。我毕竟骨子里是一个中国人，中国传统笔墨是深入人心的，在我的血液里涌动的就是这样一种情结。后来我就想把我的油画语言运用到水墨创作中去，用中国的毛笔在宣纸上点染、勾勒，创作出一种全新感觉的作品。中国的宣纸呈现出的那种自然的偶然的效果太丰富了。这种效果是油画很难达到的。根据我的调查和观察，中国当代水墨在未来还是有很大发展空间的。
记者：当你尝试了各种艺术形式，并最终回到中国传统绘画中以后，通过你的各方面积累，好像更容易把握了吧?
伊慧：对。感觉更加得心应手了。各种技法都可以为我所用，信手拈来，随情所至，挥洒自如，酣畅淋漓。
蒹葭伊人
伊慧，一个兰馨慧智的女性艺术家。她独立、张扬、乐观、开朗、直率、泼辣、风趣、幽默、无所顾忌，有时还要加上点调皮任性、古灵刁钻。和伊慧聊天，是件愉悦的事，可以敞开心扉，神侃畅谈，她很少掩饰个人的喜、怒、哀、乐，兴致高涨时，眉飞色舞，五官、肢体都在传达着她的心绪。
作为“80后”，伊慧不虚伪矫饰，也从不粉饰个人情绪化的患得患失，更不是“愤青”。她不拒绝情感、物欲、纵乐的诱惑，也不遮蔽女性特有的敏感、爱幻想和小情小调。她是一只不讳猖狂，饱啜芬芳，酣醉了的蜂，贪婪地恣尝着生活所赐予的一切，追求着身、心对感情和生活的多样欲求;在繁华的都市中嗡嘤着她的小嗓，赞美着那别样的花酿。她的作品里弥散着的都是女性内心深处对情、对爱的美好憧憬和渴慕;对安逸、闲散、恬适生活的眷恋。
然而，这一切不能说她仅只停留在对直觉、知觉浅层的感性表达。在这些感性表象下面，沁渗、潜隐的是她对社会、生活情境的理性反思;体现的是女性对自我的个人关怀，是女性渴望被爱，希冀幸福的心声与心迹表白。
她的作品具有抒情诗般的“易读性”，并不晦涩难懂……她对所选题材没有那么深邃的哲理思考，也没有太多的隐喻和暗示，着意更多的是作品中唯美的物象，多变的物形、绚烂的色彩、线条的构成，以及笔触、肌理的耐看性。
艺术是梦，也是生活，是生活的梦工厂。伊慧也追梦、寻梦……她更多的还是寻觅诗词意象中的梦境……在诗意的梦境中，她既“在场”，又旁观。
“在场”是作品中不乏她淬取生活中自己的身影，如《蒹葭》、《龛中日记》、《泡沫情人》以及新近展出的“荼糜花事”等系列作品中清纯曼妙的少女形象，这些少女的原型大概就来自她本人，她不排斥自恋、喜欢“秀”自己。
在其作品中，我们还常常能见到飞舞的蝴蝶、蜻蜓，朦胧的月，闪烁的星星抑或是萤火虫，还有竖琴等物象的点缀。这些周遭的景物，或许得自她亲历的生活经验和直觉感悟，是日常所见、所忆、所悟，但更多的则可能来自她的所幻所想，所思所梦。
旁观，是她汲取文学作品的意象，折射他人的梦。伊慧的作品，之所以受到藏家和受众群的青睐，我想不仅是因为这些作品体现了她个人的生存状态，安慰着自己的心灵。更重要的是，她在承认性别差异客观存在的同时，以女性特有的感知方式，充满睿智的情感策略，用看似自说自话的呓语方式，将生活中美好的瞬间永恒凝固;转述了有同样精神和情感渴望者的生存状态和精神诉求;触动、抚慰着诸多观者的心。她耽迷于营造自己的梦——她的艺术之梦、生活之梦。在梦中，她祭献她翅羽上美丽的金粉。无论“在场”还是旁观，都是那么温馨静谧。
王健(博士、批评家)
【编辑：张瑜】
