记者：对于本次“正午时分”六人展的参展艺术家，您如何评价?
王艺：这6位艺术家在艺术界都有一定影响力，通过本次展览，他们将给公众展示出他们的艺术态度。同时，艺术家的成长是非规律性的，我们也会关注他们今后的艺术发展。
记者：您创建时代美术馆的初衷是什么?
王艺：在国外有很多民营美术馆，他们通过良好的运行机制产生巨大的公众影响力，推动了艺术的发展。美术馆作为一种媒体传播形式，对于艺术家成长和将来的发展起到至关重要的作用。同时收藏家群体也希望通过美术馆将自己收藏的作品向公众展示，起到艺术教育的作用，因此我想通过创建美术馆的形式，帮助和推动中国艺术的发展。
其实，当初将时代美术馆建立在中环世贸中心的顶层，对我们来说是一种挑战——公众是否接受这种“高层”美术馆是我面临的最大问题。虽然美国和日本等地的美术馆有建立在“高层”的先例，但是国内的美术馆基本是单体和落地建筑，因此我们将时代美术馆定位在知识精英阶层，给他们提供一家定位精准的美术馆，可能会更具社会影响力。
记者：对于时代美术馆，您的办馆思路是什么?
王艺：对于我来讲，做美术馆馆长是一个挑战。在美术馆与艺术家的合作中，艺术家都具有鲜明的个性，同时美术馆的运作更多地体现为理性商业化。如何对美术馆进行组织、运行和管理，成为一个很大的难题。因此，我邀请了专业的艺术管理团队，由学术委员会进行指导，试图建立起现代化美术馆的运行机制。但是中国的美术馆都在探索这种运行机制，因为国外的美术馆管理模式在中国可能会出现“水土不服”的现象，还要在运行中寻找和探索适合中国国情、适合时代美术馆自身定位的管理和运作机制。
记者：目前，我国很多民营美术馆在运作中都出现了资金缺乏的问题，您认为民营美术馆应该如何解决这样的问题?
王艺：的确，我国很多民营美术馆都出现资金缺乏的现象，时代美术馆也是一部分通过我们企业自身的投入在经营，一部分运营资金来自赞助。我认为，目前为美术馆提供赞助的人，都是值得崇敬的，他们对艺术充满奉献精神，因为从商业角度讲，美术馆能够反馈给他们的并不多。但是，赞助商对美术馆的赞助行为没有从商业角度考虑，因此美术馆有了更多的运作空间。
记者：一些中国的民营美术馆在进行与银行合作的尝试，时代美术馆是否有这样的考虑?
王艺：有这种合作的可能性。我也在试图寻找这种合作，国外的美术馆与基金会、金融机构合作非常普遍。
记者：时代美术馆建立在CBD商圈中，当初您是否考虑过将美术馆建立在艺术气息更为浓厚的798艺术区等地?
王艺：美术馆不应该出现“扎堆”现象，艺术品毕竟小众一些，不同的美术馆有不同的定位，追求客流量的美术馆是另外一种发展形式。
记者：时代美术馆曾经举办过知名艺术家的展览，例如艾轩、杨飞云等，今后会举办年轻艺术家的展览吗?
王艺：非常感谢艾轩、杨飞云、王沂东老师们对时代美术馆的大力支持。今后我们也希望能定期与这些大家合作，同时也会关注年轻艺术家的发展，为他们做展览肯定没有问题，但是我们会坚持自己的标准，不会因为他年轻需要扶持就为他做展览。年轻艺术家的扶持和培养工作是任何一个艺术机构都应该关心和努力去做的事情。艺术的生命力在于不断创新，通过创新传递给公众新的艺术感受。知名艺术家已经逐步形成自身的创作风格，呈现给公众的是一个标识化的形象。年轻艺术家作品中的“创新”更能吸引公众的注意力，目前“注意力”经济是最稀缺的。年轻艺术家思维活跃、意识敏感，更熟悉新工具、材料、媒介的运用。对于年轻艺术家的发掘和推广，需要学术委员会进行甄选。
记者：您如何看待“搞怪”和极端题材的艺术作品?
王艺：对于“搞怪”和极端题材等概念化艺术作品，应该以一种宽容的心态来看待。创作这类题材艺术作品的艺术家，我们可以用积极的人文价值观引导他们，同时公众以及媒体应该给予他们更多关注。
记者：此前，中国的艺术市场中“炒作”和“做局”这两个词的曝光率很高，您怎样看待这种现象?
王艺：我认为不要排斥“炒作”，更不必害怕。目前，公众认为“炒作”都是成功的，总有人为“炒作”买单。实际上这种现象是不可能长期存在的，公众是理性的，对于“炒作”公众会有意识地规避风险，这是一个博弈的过程。
目前，很多人认为，“炒作”会使得艺术市场更加不规范，我不这样认为。艺术市场在规范中发展，还是在发展中规范，是两个不同概念。艺术市场在规范后发展是不可能的，只有在发现问题后，才能够让艺术市场逐步规范起来。“炒作”相当于一个电脑漏洞，出现漏洞就会有相应的“补丁”来解决。
【编辑：张瑜】
