策划这个展览的前期，我一直为如何给这次双个展寻找一个所谓的“策展点”而苦恼，直到后来看到一个英国策展人写的关于策展的文章，才有了一种豁然开朗的感觉。于是我开始以一种全新的角度去认识“策展”，完全地摒除脑子里那些关于策展工作教科书似的条条框框。我突然意识到展览的策划工作其实并不存在什么既定的规矩，只有打破陈规，凭借全新的视角和策展方式才能在层出不穷的各类展览中脱颖而出，从而在观者的记忆里占有一席之地。
两位来自法国的艺术家茹小凡和马克•帝格朗尚分别为我们带来了他们对于人生和世界的透视和思考，我们或许可以从中得到一些启发。
马克•帝格朗尚是在当代法国绘画革新中极具代表性的艺术大师之一，被称为“具象后现代艺术代表人物”。自2006年在蓬皮杜艺术中心举办首次个展以来，马克•帝格朗尚的作品就成了法国各大美术馆的宠儿，不断在其中展出并被纳为重要收藏 。他的作品通过艺术史的逻辑完成对美的追问和表达。在表现日常生活之美的同时赋予作品以美的本质—正如其他伟大的作品一样，唯有穿越时间才能永葆美的魅力。淅沥薄透的颜料创作出飘渺写意的作品形象同时，也暗示了曾经流逝的时光。日常生活场景如尘雾般地再现，仿佛在画面的另一端，有一个记忆的放映机，穿透时光的薄暮将昨日重现。帝格朗尚无意挑战人们对美的定义，美无处不在，凭借一个敏锐的角度，就可以改变看似庸碌平常的生活。
同样生活在法国，作为较早得到国际承认，并被收入法国著名的拉鲁斯（Larousse）出版社出版的《当代艺术家辞典》（P•勒•托雷尔 女士编写） 的少数几个中国艺术家之一。茹小凡的作品是对当下流行文化和审美观的透视。根据中国古老的哲学思想，万物生长皆循自然之道，即使是被造之物也有其自身的生长之规，它并不由人左右。因此人类制造出来的“美丽”物种，在茹小凡的作品中最终幻化成超越人类审美经验的超现实图景，它们色彩斑斓，却形态诡异；它们是“美丽”的代名词，却揭示出美在这个时代的泛滥和空洞；它们为人类而生，却代表着流行文化对人类精神世界野蛮的侵占。在种种自相矛盾的审美逻辑下，艺术家借由这些精致细腻，充满诱惑，让人爱不释手的美丽之物，为观者描绘出一个在流行文化（或者说消费文化） 浇灌下肆意生长的妖媚世界，幽默又辛辣地表达了对生命本质和生物本能的思考，反衬出曾经的自然生态和人类已经失去的宁静生活之美。
无论是茹小凡还是马克•帝格朗尚，都在为我们揭示一个观察生活和观察社会的角度，在纷繁的世界里为我们提取出美丽的因子，通过作品不断生发，最终描绘出一个纯粹美好的世界。这也许就是艺术的魅力，仅仅通过艺术的透视，我们也许还无法洞悉生活，洞悉生命，但至少我们可以发现生活之美，由此至少我们可以艺术地生活。
【编辑：大崔】
