西蒙·斯塔林，1967年出生于英国的萨里郡，是英国著名的年轻观念艺术家，2005年他获得了英国的特纳奖。西蒙毕业于诺丁汉特伦特理工学院的摄影系，随后还在格拉斯哥艺术学校就读。成名作有塔韦纳斯沙漠运行（2004年）Shedboatshed（移动架构第2号）2005。
2005年泰纳奖得主西蒙·斯塔，他将一幢木造的老旧小木屋拆解，然后用这些木材造了一艘小木船，将剩下的木头一同承装到船上从莱茵河畔往下划，一直划到巴赛尔美术馆，将小船拆了，回复这些木材原初建构的破烂小木房。当下耳闻这件作品让人有哑口无言的崇拜，尔后在网路上刊登他的作品及展览现场。
“若要谈我的作品，我想算是我观念思维的具体呈现”西蒙·斯塔林说，我最感兴趣的是在它作品里头具诗意的物理性转化进程西蒙椋鸟的操作手法都再现实的物理层面实践，但症结点在于所选择物件与手法，透过这些元素材料而形构出刚刚所题的“具诗意的转化过程”，就像在完成一件使命，它自己必须通过它所设立的关卡达成目的，自己做游戏给自己玩，还真的有够好玩。在泰纳奖展览现场里还有另一件作品塔韦纳斯沙漠运行，透明框架里置放着一台经改装过的脚踏车与一张仙人掌水彩画，文件的背后事件如下：2004年西蒙骑着它自己改装过的脚踏车横渡位于西班亚南部的塔韦纳斯沙漠，而这台改装脚踏车上有个瓶子承装着氢气，在其成过程中装置会收集空气中的氧气，与氢气作用后产生水，骑了66公里的路程回到工作室，将这些在沙漠中搜集的水取出，然后用这些水来画一张漂亮的仙人掌水彩画。很离奇的一个事件，有点像是一个有层次线性发展过程，无形中了散发出某种优雅的气质，具诗意又带点自然主的韵味。
不管是木屋还是脚踏车，里头都采用着某种身分转换的模式，且是藉由元素材料的拆解，重组，功能转换等物理形式，加上事件本身所拉开的距离空间与时间，将作品拼凑成忧美的诗性与协调性。如塔韦纳斯沙漠运行中，在沙漠中行驶66公里的路程是一个持续的生产（借氢与氧结合成水），回到工作室之后，这一路上的生产物（水）就犹如将66公里的沙漠历程收容在其中，里头有某种抽像的能量来自于背后所发生的事件，这瓶具能量的产物（水），再经由艺术家操作转化成一张具象征性的仙人掌水彩画与沙漠这个场域有所连结，整段进程就以这些细腻的转化将各个元素联系成一段完美的故事。且最吸引我的一点是，虽然西蒙·斯塔林作品归类为观念艺术，但还带有一种超越观念艺术的特质来自于某种非知识论的淀积。这样的深厚层次或许就容易其价值是投射于艺术之上，成为一个专业领域。虽然西蒙·斯塔林作品背后或多或少会有知识论的层次支撑，但作品形塑出的趣味与诗性却是很容易捉摸的。虽然无法用言语去诠释这份抽象的美丽，也许与不必去诠释，但我认为这是作品自然显现的个强大能量，整个事件自然而然散发出的一种气质。
【编辑：虹汐】
