汪建伟是谁?也许在普通人眼中，他的名号不算响，但是在艺术界，他可是大腕儿中的大腕儿，他能让一向心高气傲的洪晃带着佩服的口吻说：“其实跨界跨得最成功的是汪建伟。”
的确，影像、戏剧、舞台、电影、雕塑、图片――汪建伟尝试过太多种跨界的艺术形式，也许因为跨得太成功，你甚至会忘记他在油画界的声望。近日，在汪建伟远离喧嚣市中心的工作室，他讲起了自己的跨界之旅。
跨界理念
“跨界真正的意图是知识共享”
早在1984年，汪建伟的油画《亲爱的妈妈》就获得过第六届全国美术作品展金奖。在业界享有很高地位的他在1990年之后，却做出一个让业界诧异的举动――抛弃画架，转向装置、观念摄影、视频等更广泛的艺术领域。而在当时，“装置艺术”这个词不过才刚刚被国内知晓。
今年2月，汪建伟被美国当代艺术基金会授予2008年度艺术家奖，这个奖项被誉为世界当代艺术最重要的奖项之一，汪建伟是国内获此殊荣的第一人。
提起当年的“转行”，汪建伟很平静地说：“我觉得这跟每个人的选择有关。对我来讲，在我画油画之前，我还不知道油画以外还有什么样的艺术。所以当我看见有其他艺术的时候，我觉得自己有权利去选择学习未知的东西。另外，我个人认为，做选择带给我的满足感要远远大于取得成功的感觉，所以我要把自己的选择扛到底。”
在汪建伟心中，什么是跨界?汪建伟说：“我们现在理解的跨界，很容易被误解为跨行。其实跨界就是你使用自己原有的知识以外的知识，使用完全科学的态度来产生一个行为。”汪建伟提出了一个很新的观点，“我们现在总说跨界，其实一说跨界，首先就是承认了这个‘界’，到后来就会让这个界越来越高，所以我更愿意把‘跨界’说成是知识的综合，跨界真正的意图是知识共享，是在相互提升关系当中，来判断自己的知识是不是正确。”
跨界作品
“艺术形式之间不是替代关系”
《文件》是汪建伟真正的第一件跨界作品，汪建伟戏称这个作品到现在为止还是一个“僵局”，“甚至有人质疑这是不是艺术。”
汪建伟被外界公认的第一件跨界作品，是一个作于1999年的名为《屏风》的剧场作品，“英语里关于‘剧场’有两个单词，一个是theater，一个是drama，其实我一直用theater，因为它实际上有一个空间的概念。我们能不能有更多机会通过这个空间把不同艺术形式并置呢?当代艺术形式之间不是替代关系。我的作品就是在一个特定时间里，看看大家会建立起怎样的、不同的关系。”
跨界形式
“我对多媒体没有什么强迫症”
在跨出老本行第一步后，汪建伟开始通过越来越多的媒介去发现艺术，“我对多媒体没有什么强迫症，也不是说必须使用不同的媒体来做。使用什么方式主要跟每一个观念有关，比如我在今年做的《隔离》，就仅仅使用了装置的概念，没有表演，没有其他方式。当我认为他没有必要使用第二种或第三种媒介时，多媒体就没有必要了。”
在《隔离》中，汪建伟运用了一些新概念，“我用的都是上个世纪50年代到改革开放前的400多件不同的旧家具，我把旧家具收集过来，你会感觉到每一件家具都已经使用过十年、二十年，这时，这些材料就已经有记忆了。”
跨界收获
“我就是收获了一种可能性”
汪建伟从跨界中收获了什么?“其实我收获了一种可能性，对已有的秩序表示出一种怀疑，没有怀疑，就没有可能性了，实际上我一直在享受这个过程。”汪建伟喜欢将自己的跨界作品称为“多媒体剧场”，“其实对我来讲，任何一个可能性都是在一个灰色地带展开的。这种灰色地带包括技术的灰色地带，比如有可能这种技术没有使用过，而我们认为必须把它训练成一个很熟悉、能熟练操作的东西。但是你会发现，其实这个社会上的很多东西恰恰不是通过熟练能达到的。只能通过你去试。”
对于今后，汪建伟的回答与他一直以来追求的目标――“不确定性”如出一辙，“所谓尝试，就意味着不确定。也许就是因为许多东西已经很明确了，我们才需要艺术。”
跨界经验
“希望总是‘在途中’的状态”
现今，越来越多的艺术家涌入“跨界”行列，跨界似乎已经成了一种时尚。汪建伟也分享了自己的经验，“其实我一直在享受失败，我们应该接受伟大的失败，虽然我们从没把失败放到很正当的词上来形容它，但是我们都说‘失败是成功之母’，所以既然它是母亲，为什么我们只歌颂儿子，而不歌颂母亲呢?殊不知许多有意思的东西恰恰都是在失败中开始的。”
汪建伟说起话来逻辑性很强，颇有几分哲学味道，“我希望总是一种‘在途中’的状态。这个世界的美好无非就是稳定、和谐、有着高度的秩序，而一个没有可能性的空间只能有两个结果――崩溃或突变。我们始终处于一个各种知识相互依存却又相互矛盾的世界，而我就是想方设法把它们展示出来。”
汪建伟：1958年生，四川人，毕业于杭州美术学院。现工作生活在北京，是中国目前最活跃、最具有国际影响力的多媒体艺术家之一。他的艺术跨越影像、戏剧、表演、电影、雕塑等多重领域，具有极强的观赏性、公共性、综合性等特征，被国际、国内艺术批评界公认为最具艺术才华的中国当代艺术家之一。
【编辑：张瑜】
