【编者按：2010年1月10日，“‘空空’——熊文韵个展”在宋庄艺术区龙德轩艺术中心开幕。这次展览从装置、图片、录像、油画等方面，系统地表现了熊文韵的“空空”的“生活”，从中，我们可以深刻感受到她对于生活、对于创作的无限热情。99艺术网记者有幸采访到了熊文韵，看她是如何看待“空空”的。】 时间：2010年1月10日 99艺术网：我们都知道熊老师之前的专业是国画，能简单介绍下，您是怎么从传统走向当代的? 熊文韵：我以前的创作都还是很传统的，属于学院派的范畴，因为我本科是从四川美院毕业，之后去中央美院进修，接触的都是学院派的东西，后来我去日本留学，接触的又是日本的学院派，所以学院这一个体系还是磨练了我很多年。 在日本的十年间，虽然我一直在学习日本画，但是因为我在汶川县当过知青，可能在心理上对于川藏西部的东西有一种气息上的融合，所以每次回来，我创作的内容基本上都是跟西藏有关的东西，西藏密宗的壁画对我的影响尤其大。但是在日本生活的那些年还是受到一些来自欧美现代艺术的影响，所以有一个阶段，我的画开始了由具象向抽象的过程，而最终的抽象图式还是从西藏人传统服饰图案里演变出来的，就像彩虹，颜色是以递进的方式排列变化的。 那个时候回北京在中国美术馆做过两个展览，一个是关于日本画，很传统的，相隔两年，98年，我又做了一个抽象画的展览，那之后，我就开始想做当代的东西了。于是，我就再去西藏寻找这种感觉，开始做一些与自然有关系的东西，就有了后来的流动彩虹系列。 99艺术网：那也就是说，从传统到当代，您在心理上没有太大的挣扎吗? 熊文韵：有挣扎，分几个阶段，首先就是从人物具象到抽象的阶段，比如我以前画的人物脸画得比较有感觉，后来索性把最擅长的地方去掉，于是就去掉了脸，就这么一步一步地往前蹭。我刚开始做第一幅大的抽象画时，三天不敢睡觉，我害怕一觉醒来后感觉就没有了。总体来讲我还是很感性的，抛弃一些东西时，我首先是从感觉上来认知，那时觉得有了眼睛、鼻子，想表达的东西反而不充分，就先放弃这一部分具象的东西，之后觉得还不够，就再放弃人物身体的具象造型，还不够，最后放弃整个三维画面，只留下我认为能表达内心感受的那种递进的色彩排列关系。完成了由具象到抽象的转折之后，我觉得很愉快，好像是自己进入某一种状态了。但当结束那个抽象画展览之后，我发现心里还是觉得不够，于是我又去西藏，直到那些跟环境有关的作品出现，我才彻底完成了从架上走下来的过程。 99艺术网：大家都知道川美是以乡土写实闻名，那您为什么没有向这个方向发展? 熊文韵：早期我也画了一些乡土的作品，比如小孩睡午觉的那种，但是我们学校的国画系相对还是比较弱的，并且我当时很懵懂，对于大的政治环境也没有太大的感觉，比较注意关注于个人的东西，并没有直接参与到80年代的许多展览、事件、活动中，八七年又出国去日本留学，总体上讲比较个人化吧。 99艺术网：像中国古代文人那样吗? 熊文韵：可能跟个人性格有关系吧，加上作为女性，对某些东西不是很敏感，更专注于自己的感觉，我从传统慢慢的走到当代，经历了非常漫长的过程，直到后来做流动彩虹这样的作品。但做到最后，感觉还是不够，内心的有一种很孤独的东西，一直困扰着我。廖雯写到空空与我有某种内在的血缘关系，我想从个人的角度来看，内在的孤独感是我创造空空这样一个“伴”的很重要的动力吧。 99艺术网：这方面是不是与您留学之后，看到很多不同的东西有关呢? 熊文韵：我认为空空的出现可能有几个方面，其中之一是藏传佛教对我的影响，我不是佛教徒，但是我很喜欢藏传佛教艺术中的各种人物动物形象。那些虚拟的形象和有序的色彩感，常常使我内心产生从现实苦难中分离出来的平静，由这种感觉延伸出一种对可爱、幽默事物细节的敏感，加上在东京的生活学习经历。对于我来讲有些影响其实并不完全来自于所说的日本卡通，还有从某种文化传统中所带来的东西。当然做流动彩虹的过程中对自然的感觉，以及编戒指的过程触动，这些综合的因素，都促成了“空空”的出世。 99艺术网：那“空空”最后成型是在什么时候? 熊文韵：2001年10月，我用七种颜色的绒布自己打版，做出了成型的玩偶空空。 99艺术网：当时其他形式的当代艺术也很活跃，那您有没有受到其他人的影响? 熊文韵：虽然还是受到了一些影响，但我觉得我个人内心的东西比较强烈，有些东西经历之后还是有些潜移默化的影响的，但总的说来我是顺其自然地从自己的生活和艺术生命发生、发展过程中走过来的。 99艺术网：那您以后的创作方向是什么呢? 熊文韵：这些东西我觉得好像没有办法预测，可能空空我还要再做一段时间吧，我对空空目前还很有感觉。 99艺术网：谢谢熊老师! 【编辑：郑红】
采访人：郑红
地点：宋庄艺术区龙德轩艺术中心
