《神游者——于彭水墨艺术展》昨天开幕，艺术馆展厅内却空空荡荡，没有几件作品;开幕之前，于彭看见一位弹土琵琶的乞丐，只因为朋友们戏言“你们长得很像”，就把他邀请到了自己的展览门口演奏;晚上8点，老朋友赖声川发言之后，于彭慢悠悠地走到“草堂”之中，端起一大碗黄酒自顾自喝了起来……昨晚在三尚当代艺术馆开幕的这个展览，从任何角度来看都有些不一样。
每个艺术家都在追求一样的目标——和别人不一样。因为当艺术变成统一规格、统一手法、统一模式的时候，就成了工厂，而不是创作。作为城市优质生活读本的《都市周报》，自从推出“新城市运动”以来，始终贯穿的主旨是：“和以前一样，有什么意思?”因此，我们带来了《神游者——于彭水墨艺术展》，来自台湾的当代艺术家于彭将用一场为期60天的展览，展示一件艺术品从无到有的整个过程。
开幕：只有草堂
在昨天的开幕式上，除了投影仪播放的艺术家介绍、展示空间用竹竿和草席搭建的“草堂”，我们能看到的只是于彭的创作计划，而所有的作品都将在杭州这座城市当中“等待完成”。
艺术馆内的“草堂”是工作人员连夜搭建的——这个看起来更像是脚手架的“建筑”，由几根翠绿的竹竿构成。本来用于画画的宣纸，成了“挡风遮雨”的墙壁，“铺盖”则是几张草席。整个“草堂”，一眼看起来，像极了电影《倩女幽魂》当中的大轿子。
“接下来的几天中，我会住在这里，体会杭州的生活。”头发花白的于彭只穿了一身单薄的麻布衣服，脚下是简单的布鞋，让人担心是否会受得了杭州难熬的阴冷冬季。“感冒也无所谓，也是创作和感受的一部分。”于彭说，这还不是自己经历过最冷的创作环境：“有一年在黄山画画，天冷到笔下去，纸上的水墨就结了冰。”
创作：神游杭州
展览期间，于彭将身着麻布单衣游历杭城，晚间则居住在美术馆中的简陋草堂之内。这都是为了用最真切的感受来描绘杭州——用外来者的视角，用历史悠远的笔墨，来记录这座积淀了深厚人文底蕴的现代城市。他会选取杭州的10处景观进行水墨创作——然而谁也不知道他会选取哪一处，无论是名声远扬的风景，还是街头巷尾的闲逛偶遇，都有机会停驻于宣纸之上。
在“草堂”正对的墙上，已经简单地裱上了一幅于彭的自画像——画中正是于彭端坐于“草堂”内的造型;艺术馆展厅入口的墙壁上，也用相同的方式贴上了一张“行程图”。“这个是我在杭州的游览计划，”于彭说，“每到一处，我会在行程图上添加一些情节，随后创作的作品也和这些墙上的作品一样，会直接裱到墙壁上。”
观众：一定好玩
参加昨晚展览开幕式的不仅只有中国美院的行内人，还有即将在杭州奉上话剧演出的赖声川。相同的是，不管是否注重“结果”，大家对这次展览都很满意。
“中国传统艺术当中，玩是很重要的一部分，”中国美院艺术与人文学院副院长高士明说，“于彭的这种玩味，在传统艺术家身上很具有当代性。抛去作品之外，艺术家的生活也是艺术的一部分。”
和于彭有着20多年交情的赖声川说自己很少看画展，看到空旷的空间却觉得很有灵性：“我一直想当画家，却成了导演。如果我画画的话，也许会和于彭画一样的东西。不过我还是强调作品，但是看见墙上于彭随手画出的这些，就知道他的这次‘神游’肯定不错，因为作品不会说谎。”
【编辑：张瑜】
