《重归于好》 油画 200cm×200cm 2009年
仇晓飞 1977生于哈尔滨，籍贯安徽;2002毕业于中央美术学院油画系第三工作室
就像本雅明所概括的那样，我们生活在一个机械复制的时代。摄影、电视和电影逐渐成为这个时代图像复制的主流。作为以机器为主导的复制手段，它们一步一步地将艺术作品中手工的光晕给消除掉了。机械复制已经成为我们这个时代的特点。这个时代究竟给绘画留下了多少乐趣?还有多少光晕可以从指缝中流淌出来。
同样的问题也笼罩着仇晓飞，这个上世纪出生在中国北方边远城市的艺术家。对于我们这些人来说，仇晓飞绘画的真正意义体现在他的绘画行为上。他的对象不是作为记忆存在的现实，而是作为机械图像出现的记忆。他的绘画本质在于用手工的方式实现对于机械图像的复制、改写和呈现。他试图在与机械图像的坚决对应中寻找手工的光晕。对于绘画来说，它是手工的光晕;对于画家来说，它是机械复制时代艺术的尊严。所谓的尊严，是对于手、眼和心灵的尊重。这种尊重体现为让这些富有创造性可能的器官从惰性中解放起来。这种“惰性”源于我们对于真实和客观的盲从、依赖与信仰。仇晓飞的绘画是对于“真实”的质疑与修正。他试图通过弃绝物质的真实来企及感官、情绪与记忆的真实……
和真实相关的一个问题是艺术家对于记忆的表达和呈现。在仇晓飞身上，对于记忆的呈现体现为对于旧照片的描绘。他没有描写记忆本身，而是描写那些作为记忆的提示和记录的新闻图片。生于上世纪80年代的他，自从少年离开了黑龙江边那个工业城市的故乡后很少回去，他童年的记忆是通过那个时代的图片所显现出来的。从仇晓飞的画面中我们看到，它们是温馨、浪漫和明亮的。显然，在记忆描绘的过程中，艺术家用个人记忆修改了集体记忆。
《样板间》 玻璃钢丙烯着色 2007年
这种记忆的修改是通过对于新闻和历史图像的“重写”来完成的。他用手工的方式完成了记忆的“复制品的复制”。他关注的不是记忆的原型，而是如何在再复制过程中重新将那些干枯的对象解救出来，使之重新获得生命。解救的目的不在于使之复活，而是在于为它们重新注入色彩。他用他绘画的天才为我们打开了通向记忆的大门。如果说快门、感光和色料的化学反应封冻和谋杀了我们的记忆的话，那么仇晓飞则是用笔触、色彩和光解救了这些往日的风景、场景和人。他的工作不是要使昨日复活，而是要使它们获得新的生命。被解救的它们不再以真实的名义存在，而是存在于感官和记忆之中，在这个世界中任何对于真实的谈论和期待都将显得苍白而无知。
【编辑：虹汐】
