《夜宴》
认识“他们”约有3年了。“他们”是青年艺术家赖圣宇和杨晓刚的创作组合。毕业于中央美院的他们俩都出生于上世纪70年代后期，如今已是艺术界的明星艺术家，但依然很低调，每次见面都感觉他们俩非常默契、平和。赖圣宇比较理性，又爱说爱笑，谈起艺术和生活总是充满乐趣，给人的感觉，他比较机智一些;而杨晓刚比较感性，又比较腼腆，谈吐之间比较绅士。
我想不管谁去跟他们俩聊天，一般都会聊到一个话题，就是他们俩创作时如何分工。他们告诉我，矛盾就是他们要的效果。画面中的场景并没有在创作之初完全定下来，往往是在创作过程中慢慢讨论出来的。
不过，就我个人的看法，我觉得杨晓刚的性格偏于画面本身，而赖圣宇擅长于对观念的表达，在他们俩共同的画笔下，画面中多了一些观念的可能性，虽然他们俩说他们想一辈子画一幅作品，想消解个性，但是在他们的作品前，我们不得不承认，他们已经形成了与众不同的语言表达。跟他们同龄的艺术家，大多喜欢关注个体本身，多用卡通、唯美的效果出现，而“他们”却把更多的思考放在了我们生活其中的社会。熟悉“他们”组合作品的人都知道，他们喜欢以室内为基点，通过窗户连接室外的世界，在画面上形成一种很强烈的张力。近期他们不拘泥于形式，将作品中的“房子”推倒，画面开始直接呈现室外的景观，对于这种变化，他们认为只是表达的需要，“其实关注的东西并没有变”。在他们的作品中，不同的生活场景被并置在一个画面里，看似随意，其实是经过他们深思熟虑后的结果，整个画面给人的感觉还是非常冷静的。
现如今很多艺术家都喜欢在形式语言上做文章，而他们俩非常注重表达和画面的结合。有时候为了创作，为了搞明白一个问题，他们俩会去找很多艺术史或者哲学的书籍来读，这也势必使得他们俩的作品充满了知识分子的某种责任感。
当代艺术的核心价值之一就是要有批判性，在他们的作品中，我们可以看出用一种超现实的画面对我们这个世界提出了自己的看法，这些看法有的直白，有的只是提出问题供观众去思考。一画一世界，在他们的作品前，那种现实的焦虑也是不言而喻的。
【编辑：小红】
