1 方力钧/Fang Lijun
艺术家/Artist
在外界对当代艺术的学术和市场价值都产生怀疑的2009年，除了失落和颓废之外，尚有很多艺术家比以往更善于思考并使思考成为现实，方力钧便是之间的佼佼者。
方力钧迄今为止参加了160多个展览，其中包括三届威尼斯双年展，地点分布在了全球各大洲的主要城市。2009年4月18日，“生命之渺——方力钧创作25年展”在台北市立美术馆举办，这是方力钧迄今为止最大规模的个展，在作品展的同时还推出了像“野狗一样生活——方力钧文献档案展”，展出上千件相关文献。该展览也是台湾官方美术馆首次为内地当代艺术家承办个展。台北可以说是方力钧2009年展览中最重要的布局，并且也拉开了他全球巡展的序幕。8月该展览巡回到德国的比利菲尔德美术馆展后，又于12月在广东美术馆推出了文献量更丰富的个展“时间线索”，在国内受到大范围关注。这种以文献为主的展览方式为当代艺术家的展示提供了一种新的可能性。
相对大部分艺术家来说，罗列与己相关、甚至包括了少年习作的文献几乎是一种奢望，但是方力钧做到了。这不仅得益于他的理性和收藏习惯在若干年颠沛流离的生活中没有被摧毁，更重要的，是他几十年如一日的工作方式和因此产生的大量作品。因此，虽然“回顾”是方力钧2009年展览的基调，但是在每一站的展览中我们都毫无意外看到他的新作。在台北、广州以及威尼斯，方力钧最新的雕塑装置和架上作品仍然是展览最重要的组成部分。
就方力钧自己而言，最执著于保持的是作为个体的独立性以及对生命体的现实感悟，尽管这些与资本遭遇时未必具有足够的说服力。但在艺术市场略显平静的2009年，方力钧依然能带动着美术馆、画廊和其他社会力量进行着他的艺术活动，体现了对当代艺术家来说最为重要的综合掌控能力。当然这种多年来持续的掌控力更体现在了艺术市场上，无论市场火爆还是平淡，他始终保持合理的价位不为所动，所以，他也是目前在二级市场销售最为稳定的一线艺术家之一。这无疑与方力钧一向冷静理性的态度有关：“在政治的压力下以及在生活的可能性面前，我都没有妥协，现在面对商业，我更不能把自己卖掉，这是一个独立艺术家的基本态度。”
方力钧说，自由的通路只有一条，那就是疯了。他不想疯，所以，他选择能保持自由和独立性的像野狗一样的生活。方力钧这般的隐喻，只是表达自我坚守的态度，并不代表他不具备社会性。恰恰相反，方力钧一直积极有力地参与社会，他的责任感和公信力使得他越来越具备一个公众明星的形象。
方力钧不是完人，他的作品也还有众多可挑剔处，但是每年我们都能惊喜地发现他的跨越。坚守不代表一成不变，坚守更是信心和飞跃，没有死局，只有再生和继续。
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2 艾未未/Ai Weiwei
艺术家/Artist
艺术有时候和主流媒体的调调并没有太大关联，艾未未博客一再被关闭，却没能阻止艺术圈对其一如既往的重视，2009年7月24日，艾未未在东京森美术馆的重要个展《起因于何》开幕，日本当代艺术圈各类人士几乎倾巢而出前往，蔚为壮观。此次展览共展出艾未未的26件作品，第一次将其30 多年艺术创作历程进行了大规模回顾。年底，英国著名的艺术杂志《艺术评论》(《ARTReview》)推出"2009年度国际艺术界最有影响力的100人"(Power100)，对整个艺术界进行了新一轮的大排行，艾未未再次入选，排名43位(去年为47位)。2009年12月3日--6日，第8届巴塞尔—迈阿密艺博会将在佛罗里达州的迈阿密再次展现。每年海滨的“艺术巴塞尔对话”都会在开幕式邀请艺术家讲话，而今年的讲话邀请的中国艺术家就是艾未未。展览结束后，很多日本藏家被艾未未的作品所感动，纷纷寻找并有意艾未未的作品。
在国内，艾未未将自己在2008年卡塞尔文献展中的轰动一时的项目“童话”中的部分实物在北京林冠画廊展出，在国内观众多少能联想到1001人前去卡塞尔的场景。艾未未凭借他特立独行的姿态和行为成为当代最具个人魅力的艺术家。
3 张晓刚/Zhang Xiaogang
艺术家/Artist
继2008年签约佩斯画廊以来，张晓刚全身心投入到创作中，力求更积极地改变和创新，通过几个展览，向大家展现如今的张晓刚正在慢慢将众所周知的“大家庭”抛在身后，走上更内在、更深入的艺术勘探之路。如果要评选2009年人气最旺的展览，张晓刚在9月26日的个展《史记》依然会拔得头筹。经历了几个月的闭关创作之后，《史记》展出了张晓刚全新的作品，包括13幅绘画作品和60余件雕塑作品，除了延续了他胎记般的斑痕、集体性的图示符号、手写日记等带有历史记忆的典型的形象之外，在材质和形式上集中了他近年来不同系列作品中不断探索的集中成果，让大家感受到作为成熟艺术家的张晓刚依然保持着创作活力，坚持积极思考的状态，给本年度因为金融危机而死气沉沉的艺术界带来艺术创作上的震撼。而作为也是佩斯北京2009年再度开幕的首展，张晓刚的这次大手笔不容小窥，在展览开幕不久就有很好的销售成绩。
同样在2009年，张晓刚还举办或者参加了多个海外展览，3月27日在澳大利亚昆士兰美术馆开幕的个展《灵魂的影子》;6月携新作《如何成为马可波罗》3件参加第53届威尼斯双年展特别展《给马可波罗的礼物》;7月作品《绿墙》系列2件参加在哥本哈根阿肯当代美术馆举办的展览《CHINAMANIA》;8月张晓刚专为柏林墙倒塌20年纪念活动创作的“柏林墙墙石”在德国驻华大使馆展出，并与于11月在柏林墙原址展出，之后将永久保存于柏林。
所有成功的艺术家都需要面对在这个经济为先的社会中如何面对市场冲击和商业操作的现实，而能不能有一颗平常心，怎么能不让市场的喧嚣影响到自己的创作，才是最关键的。张晓刚作为成功艺术家的代表人物，作为艺术市场金字塔的顶端人物，却从未中断的思考和尝试，依然坚守了艺术家的本分，坚守了努力创作和持续创新的艺术态度，是为2009年度艺术典范。
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4刘益谦、王薇夫妇/Liu Yiqian &Wang Wei
收藏家/ Collector
上世纪80年代，初中未毕业的刘益谦就开始创业。2000年，他成立了新理益投资咨询有限公司(简称“新理益”)，以公司身份参与法人股市场。他成为中国最早一批股市炒家中没有被市场吞没的少数幸存者，以36.9亿元的身家位列2009年福布斯“500富人榜”第196位。刘益谦、王薇夫妇收藏艺术品有10年几年的历史，2009年更是成为艺术品市场中当之无愧的“封面王”，凡是出现在各大拍卖行上拍的最重要的中国艺术品这对伉俪几乎都会出手，并且购得了其中的多数，粗略统计，刘益谦夫妇2009年在艺术市场中的投入约达1亿欧元，在全球尚未脱离金融危机的年份，他们成为当年度全球最大的私人艺术品买家。购买的品类从皇家用品、瓷器工艺品、古琴、经典作品、当代艺术等等一应俱全。据公开的信息，2009年上半年，刘益谦以4043.2万元在北京保利的春拍上购买了陈逸飞的油画《踱步》，随后又以6171.2万元拍下了宋徽宗《写生珍禽图》，这两件作品均来自尤伦斯夫妇的收藏。在中国嘉德的春拍上，他更是拿下三个专场的封面作品：古代书画专场的宋人《瑞应图》(成交价5824万元)、瓷器工艺品专场的清乾隆“釉里红团龙纹葫芦瓶”(成交价1332.8万)、油画专场的陈逸飞《吹单簧管的女孩》(成交价672万元)，同时又以795.2万元买下了沈嘉蔚的经典油画《为我们伟大祖国站岗》。在短短的一个拍卖季就买了两个多亿的艺术品。下半年刘益谦夫妇的依然势头不减，在北京保利秋拍中以1.69亿余元的价格接下了尤伦斯夫妇抛出的明画家吴彬的《十八应真图》，一举创下中国书画成交价的世界纪录;英国画商查尔斯在2009年秋拍中也抛出了自己收藏的中国当代艺术作品，刘益谦夫妇买下了其中向京等人的作品;另外在红色经典作品中也斩获颇丰，以1904万元人民币高价买下蒋兆和作于1949年10月1日的《中国人民从此站起来了》，以2021.6万拍下靳尚谊《毛主席在炼钢厂》等重要红色题材作品。刘益谦夫妇对“红色”题材作品进行了多年的收藏，成为这一类作品的最大藏家。2009年11月18日，由王薇、陈履生策划的“革命的时代：延安以来的主题创作展”在上海美术馆举行，展览的全部作品来自刘益谦和王薇的藏品，是迄今“红色”题材作品最大的私人收藏展。
5 顾德新/Gu Dexin
艺术家/Artist
顾德新在中国观念艺术家中是极少数使用“中国”符号的人，更是中国当代艺术史绕不开的人物，多年来虽然没有在艺术圈外获得高知名度，也未在艺术市场中得到充分的肯定，但是却得到整个艺术界的尊敬。他极少接受采访、不发表深奥或骇人听闻的言论，就连展览的名字也一贯的用开幕当天的日期代替，但是却以不断创新和动人心魄的展览打动观众，而且是从直接的感官刺激到深层的哲学思考全方位的触动。
顾德新是早期概念主义团体“新刻度小组”的重要成员，早在1989年就是巴黎蓬皮杜艺术中心“大地魔术师”国际大展的参展艺术家，历年来参加过国内外多个重要艺术展览。2009年，久未露面的顾德新推出了两个重要的个展：3月14日在前门23号•天安时间当代艺术中心举办了大型个展“顾德新：2009.3.14”，使用生肉、水泥、大理石等日常材料，以其特有的智慧的艺术语言，直面生命与社会现实，是本年度冲击力最强的展览之一。5月2日至9月6日在北京常青画廊举行的个展中，不愿在现实中发表言论的顾德新像是精神分裂一样，在画廊的四周写了各种骇人的言论：“我们杀过人、我们杀过男人、我们杀过女人...”。
与展览同样触动人的是顾德新在2009年举办展览后在表示要“金盆洗手”，他说：“艺术圈太热闹了”。这是对当代艺术界混乱状态以及江湖气、商业味浓重的无声抗议吗?或者以后会以另外的方式“艺术着”?而从某种意义上，大部分人们都认为这是顾德新式的坚守。
无论如何，我们还是希望能再次看到顾德新的创作，因为当代艺术依然需要“顾德新精神”。
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6、范迪安/Fan Di’an
中国美术馆馆长/Director of National Art Museum of China
自2005年12月调任中国美术馆馆长以来，在近5年的时间里，除去履行馆长事务、巩固中国美术馆的学术地位之外，范迪安努力在国家级美术馆平台上构建中国公众与艺术乃至当代艺术之间的桥梁，把最大的精力放在将中国美术馆请下神坛，为大众创造更多地接触艺术、欣赏艺术的机会，是将当代艺术介绍给大众的最坚定的推动者。
2009年是中国美术馆的“大展年”，中国美术馆以庆祝新中国60周年为主题，全年不同季度、不同时间段都有重点展览项目，并形成内容相关的展示群。《新中国美术60年》于8月中旬开幕后，在社会上引起强烈反响和共鸣。同样重要的《国家重大历史题材美术创作工程》展览，在中国美术馆展出后，巡回到上海、杭州、深圳等地展出，形成了2009年引人注目的国家文化盛世。在公共服务上，中国美术馆加入“高雅艺术进校园”活动，精心策划了反映20世纪中国画和中国油画发展面貌的馆藏作品校园巡展，受益大学生达到10万人;开展了一系列新颖的教育活动，举办家庭亲子免费参观周活动;全年举办的美术馆系列学术讲座达19场，组织了签约志愿者近百人，在大型展览中均提供导览服务，增加了展览的受众面，使艺术理念更加深入人心。两个月的免费开放受到了社会各界的极大欢迎和好评。
中国美术馆2009年也是“交流年”，全年实施了国际(含港澳台)交流项目31个，其中“走出去”的项目多达17个，包括第一次在欧洲举办了反映中国书法历史进程的展览，第一次在欧洲举办中国当代女性艺术展，第一次与台湾美术馆合作举办“海峡两岸当代艺术展”。
在文化部主办的欧罗巴利亚中国艺术节中，中国美术馆承办了7个主要展览，还与其他单位合作组织了5个展览，在比利时和欧洲社会产生良好的反响。范迪安作为欧罗巴艺术节得总策展人，继续让中国当代艺术产生世界范围内的影响，从而他的这些行动产生了巨大的社会效益，也备受国内外媒体的关注。
7 张子康/Zhang Zikang
今日美术馆馆长/Director of Today Art Museum
自从担任今日美术馆馆长后，张子康成为推动当代艺术发展的重要人物，将今日美术馆塑造成有影响力的品牌美术馆，虽然其场馆的租金不菲，但是主展馆2010年的展览档期都已经排满。2009年今日美术馆举办了“第一届中国当代版画学术展”以及“意派——世纪思维”当代艺术展等重要的学术群展。同时，该馆也成为品牌与艺术结合的上佳选地，2009举办了影响颇大的“马爹利非凡艺术人物”获奖艺术家作品巡展。张子康在吸引外部资金支持当代艺术展览方面颇具心得，在“大学生提名展”、隋建国个展以及汪建伟个展等众多展览中，今日美术馆都得到了一些品牌赞助。
对于张子康个人，在2009年他不仅与人合著了《美术馆》一书，而且在身份上又发生了变化。他从北京画廊调任中国艺术研究院中国艺术研究推广中心主任，并且在艺术研究院主办的文化艺术出版社资金严重短缺之时，临危受命为社长，在张子康离开河北教育出版社几年后，再次回到了他熟悉的出版行业。在接到任命后，他将主要的经历放在出版社，在不到一年的时间里，张子康使原本连工资都拖欠的出版社在账面上出现了数万元的结余，再次彰显了他的领导力和理财才能。
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9.董梦阳/Dong Mengyang
艺术北京CEO/CEO of Art Beijing
在金融危机的影响下，艺术市场起伏不定，“艺术北京”CEO董梦阳却不退反进，迈出了两大步：先将原本在当代艺术博览会提前至生机盎然的春季，并因此不可避免地与CIGE形成短兵相接的竞争态势;北京市政府亦首开先河地为此次博览会500万专项资金支持，其后每年都将有一定资金投入。来自官方的认可和支持无疑为“艺术北京”提供了更强大的助推力。
金秋收获时节，“经典北京•经典艺术博览会”粉墨登场，并得到了几大国际知名商业品牌的鼎力支持，不管从展览规模还是从博览会的成交量来看，“经典北京”都不失为成功。来自两岸三地及日本、韩国、欧美的30多家标志性画廊携重量级作品亮相，60%以上的参展画廊都有令人满意的成交，成交总额在4000万元左右。一些重要作品，如德加、柯罗、陈逸飞等重量级大师的作品都有很好的成交。作为一名久经沙场的艺博会组织者，董梦阳表现出对艺术市场的敏锐洞察力。经济衰退吸去了当代艺术价格泡沫，露出了经典艺术的金刚不坏之身。“经典北京”作为“艺术北京”的全新品牌，聚焦古典艺术和现代艺术，并兼顾传统艺术在当下的延续，在展览规划、论坛组织、学术探讨等各方面都做好了精心准备。在充分整合经典艺术经营力量的同时，同样也延续着“艺术北京当代艺术博览会”、“影像北京”商业与学术并重的理念，不仅从学术上展望艺术未来，并且探索了中国经典艺术市场下一个新的增长点。
在众多艺博会组织者中，董梦阳始终保持先行者的姿态。尽管经济危机的寒冬尚未远去，他仍然乐观地将其看做高速发展的艺术市场的一次自我调节，积极探索新的形式和品种，开发影像、经典、设计艺术市场，以攻为守，试图借机重建话语权。在经典市场缺乏艺术代理机制的现状下，“经典北京”的成功举行证明了以博览会的形式推动中国经典艺术作品的优势，这亦是 “艺术北京”团队富有远见的表现。即使2010年的市场形势并不明朗，“艺术北京•设计艺术博览会”的筹备工作却一直在紧锣密鼓地进行中，向世界展示中国的年轻设计力量，是他的下一个目标。
10 谭国斌/Tang Guobin
湖南谭国斌美术馆馆长/Director of Tan Guobin Art Museum
2007年，由谭国斌策划的“艺术长沙”可谓声势浩大，不止成为长沙的一场当代艺术盛事，更是有一辆专列从北京承载着上千人赶赴长沙参加“艺术长沙”，影响力扩及全国，其情形也对应了当年当代艺术市场的火爆异常。但当时承诺会将“艺术长沙”作为一个品牌展览延续下去的谭国斌得到更多的是怀疑的目光。事隔两年，谭国斌再次扛起了2009“艺术长沙”的大旗，比起两年前从北京奔赴长沙的专列，这次包机带领艺术人士参加“艺术长沙”，并在飞机上召开新闻发布会，又一次大手笔投入，再领当代艺术展览另类创意的风骚。2009年，当代艺术市场正在经历着下滑调整期，上一届还得到许多画廊支持的“艺术长沙”，在本届失去了画廊资金的支持，但“2009艺术长沙”依然保持了一线艺术家参与的强大阵容。
“艺术长沙”能够在这样的情况下能够成功举办，谭国斌的努力和出资起到了决定性的作用。
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【编辑：郑红】
