曼谷文化中心
泰国的艺术发展也经历了同东南亚其他国家相同的际遇和磨难，而拥有悠久历史和身后文化积淀的泰国也具有成为东南亚文化艺术门户的潜质。而在目前，东南亚艺术市场也逐步开始走进全球艺术品爱好者的视野，本期将为读者介绍泰国的现当代艺术发展的过程和现状以及具有代表性的艺术家。
传统文化与西方文明的较量
直到19世纪末，泰国的艺术创作仍然处在因循守旧的历史阶段。如果回顾一下泰国艺术史的发展过程，他们拥有几百年历史的传统艺术创作形式直到现在仍然有稳定的创作和喜爱的人群。在19世纪晚期，泰国的艺术创作面貌发生了一个非常重要的变化。泰国王室和知识分子阶层开始接触并学习西方文化，也开始学习效仿西方的经济系统和科学技术，这些新的文化对泰国的传统艺术产生了深刻的影响。
在泰国国王Chulalongkorn (1868-1910)统治期间，大量的模仿自西方的铁路、医院、学校、城市供水、电力系统建立起来。由于政府的大量财政预算投入到了社会福利当中，佛教寺庙的建设在这一时期陷入了停滞状态，而与之密切相关的传统艺术也只能在寺庙当中看到。接受西方文化也就意味着接受了某些西方艺术的特性，西式雕塑和绘画也随之来到泰国，很多西方的艺术家被聘请到泰国为泰国的上层阶级提供一种全新艺术形式的服务，以满足他们的口味和好奇心。国王Chulalongkorn在欧洲一系列外交活动期间，邀请并授权给意大利的建筑师和艺术家，让他们在曼谷修建了很多办公寓所和纪念碑。
Corrado Feroci（Silpa Bhirasri），是一位来自佛罗伦萨的艺术家，他于1923年被邀请到泰国并长期居住于此。这位艺术家后来在曼谷创立了著名的Silpakorn University，这标志着泰国接受西方现代艺术的开始。Corrado Feroci在绘画、雕塑还有艺术理论方面的杰出成就深刻的影响了泰国的艺术家，很多这一时期的重要艺术家都是他的弟子。泰国的艺术学校建立之后，面临的最大困难就是如何解决课程安排的问题，从泰国古老的传统艺术中，泰国艺术家不能学习到新的艺术运动思想，但是这也并不意味着学习传统艺术就是误入歧途。因此，学校的创立者决定不仅要开创全新的艺术创作形式，还要对传统艺术展开积极地研究。
泰国拥有自己独特的生活方式和历史文化还有建筑遗产。这些传统文化被现代艺术家使用新的创作方式表达出来，因此也改变了这些传统文化与观者之间的旧有关系。现代艺术开始质疑既有制度与规则，开制作，泰国13至15世纪 ，定都于素可泰的历史时期是这种艺术形式最为辉煌和鼎盛的时候。泰国的现代艺术家从这些传统的雕塑作品中汲取灵感，他们对传统的雕塑作品创作进行了转化，将之与现代艺术作品巧妙地融合到一起。泰国传统绘画艺术的繁荣发展时期是17世纪，泰国的第二个首都——大城（1350-1767）时期，除了追求线条、颜色、细节的完美和精细的传统艺术之外，这一时期的绘画艺术表现出了非常丰富多彩的特征，其中包括关于人民日常现实社会生活的画面。这些创作吸引了现代艺术家的注意，很多现代艺术家从这些传统的艺术创作形式中汲取自己的创作灵感。
朱拉隆功国王1907年在威尼斯
与此同时，有些艺术家也开始尝试思考一些关于哲学和观念的命题，例如Rirkrit Tiravanija, Pinaree Sanpitak, Sakarin Krue-on等，这些新的潮流主要来自于西方文化的影响，另外他们所接受的艺术知识比他们的前一代艺术家更加的广阔和开放。一般来讲，这时的一些创作主题都显得不太成熟，但是他们对开启人们对不同观念和领域的关注却非常有益，虽然可能有些不合时宜但他们却是泰国将来当代艺术的发展过程中必不可少的重要因素。
坚守信仰
泰国经过几十年的经济发展，成为了对世界和本地区具有重要影响力的国家之一，泰国经济的高速发展也为他赢得了“Asian-Tiger”的美称。在这样的经济发展环境下，泰国还是一直试图寻求一种本国的传统文化与继续融入全球化舞台的国家策略之间的平衡。因此，泰国自身的宝贵遗产与文化认同也被坚定地保留了下来。对于一个曾经有非常深厚的宗教背景和自然崇拜传统的国家来讲，重新思考和唤醒的类似于万物有灵论和佛教普世关怀的思想，始终贯穿于今天的泰国艺术创作。
最近的几年，人类的贪婪本性破坏了大量的泰国森林资源，虽然也有人试图去阻止这样的森林过度砍伐，但是这样的事情却一直在发生，也同样发生在泰国的邻国缅甸和柬埔寨身上，但是遏止违法行为不是政府一方面的努力就能够阻止，而是需要每个个人去采取主动行动，虽然现在的一般民众开始准备去放弃暂时的经济回报而转向保护自己国家的环境，这样的思想也是和泰国国民的宗教信仰一致的，但是事实将如何仍然是非常值得怀疑的事情。
在Montien Boonma短暂而多产的艺术生涯当中，他研究了人们在精神与环境价值观念上的迷失，他也是泰国装置艺术创作的先驱，他不仅得到了国际艺术界的认可，而且在泰国开启了大众文化创作方式的先河。2000年，年仅47岁的这位杰出艺术家因癌症而去世，他的妻子在随后的几年之后也因同样的疾病而离世。Montien Boonma对泰国近现代艺术发展的杰出贡献没有被遗忘，2003年，由他的好朋友Dr.Apinan Poshyananda策划的他的回顾展在美国的纽约亚洲协会（New York’s Asia Society）展出。Montien早期的雕塑作品具有很强的挑衅性，这些作品尖锐的指出了社会政治方面的不和谐因素，这些信息都与当时泰国快速而又不和谐的现代化和工业化社会转型有关。他的艺术作品聚焦于被大众曲解和媚俗化的所谓的“发展”的社会病态情绪。Montien后期的作品是更加倾向于人类内在精神世界表达的装置作品，这些作品很明显都与瑜伽和冥想有关，这些作品将我们从纷繁复杂的现代社会的压力与烦恼中解脱出来，在他的香气四溢的salas（泰国的一种建筑）中或者在他的寺庙中，静心入定，便可以获得内心的安宁，人们也希望以此处获得自己在现实世界中不能得到的平衡与安宁。他的作品主要来源于2500年前的关于佛祖的传说，但是这并不是代表这些内容不适合于21世纪的社会状况。Montien针对像曼谷这样的正在迅速扩展的亚洲城市中出现的道德价值观退化现象进行创作。
像Panya Vijinthanasarn, Chalermchai Kositpipat, Kamin Lertchaipasert, Sakarin Krue-on. Sompop Budtarad和Roongroj Piamyossak这些艺术家.也在这方面做出了杰出的贡献。而很多的艺术家用各种各样的媒材来捍卫佛教思想的价值时，他们其中却很少有人能够为传统的绘画研究注入新的观点。
日常生活走进艺术
作为反对全球化的群体之一，通过提炼和突出自身的个体性，泰国艺术家开始不断思考自己的身份和种族渊源问题。他们希望能够在全球性的科技和文化交流中，保持自己土生土长的特性。在这期间，全球化的艺术创作理念已经开始面临很多争论和质疑，全球化观念背景下的重复创作与作品的无趣成为越来越突出的问题。因此，越来越多的泰国艺术家开始倾向于探索确定自己的国家民族身份。在泰国，这样的趋势已经非常明显。而且已经可以看到泰国年轻一代的艺术家开始使用更多的像装置还有互动艺术等等流行艺术媒介来展示自己民族的独特特点和视点。
很多关注自己国家文化的艺术家起初在国际上声名狼藉，其中包括 Surasi Kusolwong, Navin Rawanchaikul, Kamol Phaosavasdi和 Sutee Kunvichayanont。他们将泰国的日常生活搬到自己的艺术作品之中，像去做massage、占卜问卦、搭出租车、在学校学习、去小摊物……，这一些都变成为艺术家进行创作的题材。“他们鼓励了公众参与并且成为他们作品的一部分，他们的作品模糊了艺术和日常生活的界限，通过这些活动他们试图破解普通民众信奉但是却不能理解的事情。”艺术史家Somporn Rodboon这样解释了这些艺术家的创作。Rirkrit Tiravanija是一位“全球性”的艺术家，他出生在阿根廷，曾经在埃塞俄比亚和加拿大居住，而现在他经常会在曼谷、纽约和柏林之间穿行。2003年，他获得了Smithsonian American Art Museum的annual Lucelia Artist 奖。并且成为第50界威尼斯双年展的策展人之一。
Rirkrit的艺术创作尝试着去重新定义“艺术”的价值是什么？还有“艺术”可能会成为什么样子？他们与日常生活存在之间的关系是什么？他在一家纽约的画廊里烹饪泰式美食，在一个展览里再现了自己所居住的公寓，他还创办了一本新的艺术杂志——《over》， 他的艺术创作开启了关于艺术精神内涵的对话而不是之前那种 长久不变的客观描述。通过这些创作，他将艺术的观众转化为艺术的参与者，颠覆了以前前高高在上的“神圣”的艺术形象和观念。
在新近生成的城市文化里，购物成为中产阶级理所当然的业余爱好，Surasi Kusolwong的作品One Euro Market的作品看起来更像是一个市场上买卖货物的小摊位而不是一件艺术品。和所有的互动艺术一样，他的货摊上摆满了各种各样的颜色艳丽的塑料货物并且挂出一块“出售”的牌子来吸引到画廊参观的观众。这件作品是对现实生活的一个折射，他的这一创造使得画廊成为一个嘈杂而又热闹的环境，而不是像之前的传统画廊那样安静高雅。
除了购物，这位艺术家还把泰国的传统按摩（massage）搬到了画廊当中，为来画廊参观的观众进行按摩。在2002年的第4届Guangju Biennale上，他将一辆真是的甲壳虫汽车切成两半，并将之倒挂起来让它自由摇摆，并将这个作品命名为Emotional Machine（疯了的汽车），这件作品代表了Surasi在多媒体艺术创作上的尝试，他将人类制造的汽车赋予了人类的感情，并将之作为人类生存的一部分，而且揭露了曾经为世人所爱戴的汽车品牌“大众People’s Car”的虚幻的历史悖论。
泰国实验艺术家在国际社会上的成功，鼓舞了泰国当地的学生去开发那些被视为更加前卫的艺术创作方式和创作媒介。这样的艺术创作形势也由之前被少数的学院中的思想开放的教员鼓励的行为逐渐变为一种在泰国的艺术教育系统中非常流行的运动。但是当艺术基金在泰国还少的可怜的时候，很多比较昂贵的创作媒介像VDO、动画、摄影只能在很少的能承担这些材料费用的艺术家中使用。因此，资金的阻碍就限制了这些媒介在泰国的发展潜力和传播范围。
经过大概十五年的不懈努力与创作，Kamol Phaosavasdi已经成为名副其实的泰国最有影响力的新媒体艺术家。他早期的创作生涯被认为是关注生态学的、具有哲学思辨的装置创作和具有挑衅意味的行为表演。而在他2002年的装置作品Bon Voyage中，这位40岁左右的泰国曼谷Chulalongkorn大学的讲师，放弃了他之前的由观众参与的创作方式，而以时间为基础的VDO动画取而代之。在他之前的一个个人远足旅行作品Dilemma（困境） (2001)将画廊建成了一个可以占卜未来的“算卦”的地方，给那些想铤而走险或者具有强烈好奇心的人占卜未来。他利用丰富多彩的文化特征去展现泰国现在急速发展的经济与社会环境。但就像作品的题目“Bon Voyage（一路平安）”一样，Kamol给观众提供了一个更加轻松愉悦的、智慧的、好玩的录像与图片来帮助人们从这个千年的“困境（dilemma）”中解脱出来。
相比之下，具有交叉学科背景的泰国裔美国人Michael Shaowanasai，经常使用自己的身体来表达自己关于身份与性别的观点，他凭借自己的想象制作了mockingly camp，和自已自由回答的对话，这些作品都是通过不可思议的行为表演、图片、VDO、还有装置来表现。他最为知名的是他的电影作品The Adventure of Iron Pussy。
Kamol Phaosavasdi之前的一位学生Montri Toemsombat也被认为是另外一个能够非常熟练的游走于各种媒介之间的艺术家，他引领了大概20岁左右的一批年轻的有抱负的艺术家，他是泰国唯一的一位将艺术与时尚结合为一体的艺术家。
传统艺术创作
这时的泰国也开始对全球化有了一些反抗行动，全球化带来的高科技与信息技术还有那些多媒体、观念、互动艺术也被有意的避开，很多泰国和本地区其他国家的艺术家开始回归到自己的传统艺术根基之中寻找艺术创作的灵感。这些艺术家已经对那些高科技而又毫无感情的艺术创作方式感到了厌烦，他们开始重新拿起画笔。Somporn Rodboon认为：艺术家通过遵循自己的心灵进行创作，重新开始变得有积极性，他们在过去的十年里抛弃了观念主义创作。电脑时代下的艺术不能够表达一些艺术家想要唤起的感情与感受。我们可以从泰国和日本看到这样的回归——他们开始使用本国传统的材料和技术表达自己的感受。”
从80年代中期开始，Thaiwijit Puengkasemsomboon被认为是最具有艺术才华和被取得了商业成功的艺术家，他以抒情抽象创作而闻名，充满激情的色彩总是让他的画作显示出无尽的能量与激情。作品的韵律与和谐来源于艺术家内心、还有周围的环境、以及对自然的感受。同时，Chatchai Puipia充满象征隐喻的抽象作品也体现出了绘画在艺术创作中的弹性与空间，他的自画像充分的挖掘了自我同时也反映出了现在社会带给人的紧张与焦虑，探索了在现代社会中如何去应对不确定性和自己将来的行走方向。
女性艺术
泰国的女性艺术家的数量已经有了很明显的增长，这从泰国大学里学习艺术的女性的比例就能判断出来，在整个泰国，这个数目有了显著的提高。但是泰国的女性艺术绝对不是被世界所认可的过剩的女性艺术家所充斥。城市化和现代化在上世纪70年代突然来到了泰国，但是这并没有很大的改变这个传统的男性占支配地位的国度中的性别关系。
Dr.Apinan Poshyananda曾经不断的指出这一点：“大家基本都认为女性应该被重视而不是被忽视。”虽然这不是泰国很难解决的一个问题，但是这样的失衡却充斥于泰国生活的很多方面，包括被普遍认为“开放”的艺术圈内，在这里仍然有很严重的性别偏见。但是，这样的情况已经开始发生变化，女性艺术家开始组织到一起，通过举办一些女性艺术展览和艺术节来发出自己的声音。1999年，全泰国的女性艺术群展Woman Opportunity举办，这也是到目前为止唯一的一次女性艺术群展，展示了10个女性艺术群体的作品。在差不多十年的时间里，一个规模不大但是意志坚定的泰国女性艺术家团体一直在不懈努力，泰国美术史学家和策展人的坚持不懈已经让女性艺术获得了一定的认可和支持，在“Womanifesto（女性宣言）”的旗号下，这个充满激情的团体已经在泰国的4个国际性的艺术活动中集体亮相，她们的目标是建立一个亚洲甚至全球的永久的跨越文化界限的女性艺术家群体。The performance and visual art project的主持者开始将女性艺术家一些公共关注和焦虑的命题集中进行展示，通过这样的途径，他们希望能够突破他们面临的障碍还有他们在社会中的各个方面所面临的歧视。这项一年两次的艺术活动起源于1997年18位女性艺术家的Womanifesto，当他们1999年第二次举办Womanifesto的活动时，这个群体的成员已经增加到32位，2001年10月，这个组织在泰国Si Saket的Boon Baban农场在进行了一次转型，他们成立了Womanifesto工作室，第四次变革发生在2003年，他们采取了发行限量版出版物的活动形式并且开始吸收男性成员进入。
泰国的女性主义运动不同于西方的这类运动，这些艺术家没有采取对抗和挑衅的方式，也和政治运动保持了距离，并且更多的关注艺术家个人所关注的事物。Pinaree Sanpitak是为数不多的想要打破这样的现状的女性艺术家质疑，在大概十年左右的时间内，当她在说服一些观众去重新思考他们对于性别角色的态度和观点时，她总是一再的突出自己的女性身份和特质。
在泰国国内，Pinaree有很少的当代同行去进行交流，但是Araya Rasdjarmreansook是另外一个被认为与她有相似之处的艺术家，虽然她们的作品从外表看起来并没有太多的相似之处，Araya更倾向于使用VDO作为创作媒介，她也是泰国Chiang Mai大学的一位讲师和作家。这两位女性艺术家的共同点是都在从各自的角度关注如何拓展女性在整个泰国社会中扮演的角色。
而Nitaya Ueareeworakul是一位将自己的创作与自己周围的环境还有自然相联系的艺术家，她总是关注她所碰到的所有的各种各样的环境。她从之前的关注像泰国的性别和地区失衡等问题，而现在她的主要兴趣在于试图弄清自然环境的复杂与奥秘。这个主体的变换使他的作品具有了普遍性的意义。
展望
在当前的全世界交流融合的阶段，泰国艺术家面临的最复杂的创作主主题不是如何去借用全球性的艺术潮流来反映泰国当地的状况，但是泰国的艺术创作仍然需要借鉴外来的艺术力量来获取创作的灵感。从19世纪的宫廷艺术家到后来Corado Feroci创建的泰国第一所艺术学校，泰国的艺术家都在试图将西方的艺术运动与泰国本土的艺术思想和图式进行融合。在今天，泰国的艺术创作已经基本上能够在自身文化基础上达到比较成熟的创作水准。现在需要做的是突破国际上对于亚洲艺术的固有看法，并且在国际舞台上争取自己的一席之地。而很多关注这个地区的学者比较乐观的观点认为现在学术界对于亚洲和泰国艺术的认识早就应该到来并且是完全合理的，而不仅仅是具有影响力的欧美艺术中心地域暂时的艺术兴趣。在这个长期的努力过程中，这也许意味着在艺术世界中出现了更多的平等， Apinan Poshyananda认为：在当前全球文化交流融合还有网络迅猛发展的背景下，艺术家想要将自己融入到全球范围当中是自然的，但是，同时他们应该注意到新的艺术的全球化是有规则的，是有偏见的，是有等级的。但至少在未来的十年中，在学术和科技领域的竞争当中，东南亚是具有活力的，这将是发生戏剧性变化的十年，这一地区的当代艺术也必将会比之前任何一个时期都要繁盛。
在过去的十年里，亚太地区关于当代艺术的基础建设和交流已经渐趋成熟，他们已经可以独立的运作这些国际当代艺术的“飞地”，不管将来是有一个亚洲个国家的联合集体来推动本地艺术的发展还是会依靠某一个特定的具有雄厚经济实力的国家来领导推动整个亚洲地区艺术的发展，一切都还需要时间来给出答案。但是很显然，资本在上述的建设过程中将扮演非常重要的作用，而日本和韩国已经在这方面崭露头角。
在东南亚地域，泰国也具有充当这个地区的文化使者的潜力，但是，新加坡却已经早早的出手来巩固并建立了自己在本地区的领导地位，最近一段时间新加坡不断增加的关于泰国当代艺术的展览就说明了这一点。而泰国本地政府对泰国艺术的支持就比新加坡的艺术基金会少很多，不可否认，泰国的艺术在争取各种各样的政府支持上还有很长的路要走，而与此同时，泰国艺术家却在世界上得到了越来越多的认可。
回顾泰国过去的几十年当代艺术的发展，90年代对泰国当代艺术的整体发展究竟产生了什么影响我们还不能过早下结论。虽然我们不能怀疑新一代艺术家在推动泰国艺术的全球知名度上的贡献，他们接受消化世界艺术潮流，但是能够让他们为世人所知的还是他们独特的泰国式的艺术表达。但是国际上的接受往往会有很多法则的制约，尤其是在金钱奖励方面。很多艺术家现在需要去重新考虑衡量他们成功的标准是什么？他们能够带给泰国社会什么？
最近，泰国当代艺术文化办公室the Office of Contemporary Art and Culture (OCAC)和曼谷文化艺术中心Bangkok Art and Culture Centre (BACC)相继成立。在接下来的时 里，泰国国内人士希望泰国政府能够建构好泰国当代艺术发展所需要的基础建构，从而变成亚洲文化艺术的门户之一。就像其他很多国际性的艺术家努力争取以获得一个真正适合他们的生存环境的过程一样，泰国的艺术家也要面临着很多各方面的挑战：例如：国内外根深地处的成见、基金会制度、教育、自我的反省审视、商业化的可能性。
【编辑：丁晓洁】
