99艺术网深圳讯（记者肖路）2010年2月6日下午4：00，“唸影度形——香港摄影七人展”在华•美术馆开幕。这次摄影展由华•美术馆主办，由华•美术馆展览研究部主任彭捷策划，华•美术馆馆长倪静、副馆长樊宁担任展览总监，策展助理为陈鹏宇。这是华•美术馆首次将摄影纳入设计视觉类展览的尝试，七名参展摄影师皆为香港摄影界中坚力量，他们分别是：朱德华 Almond Chu、邓钜荣 Ringo Tang、陈华熙Justin Chan、沈振明Jimmy Ming Shum、何耀燊 Rensis Ho、李锦棠 Roy Lee、及已故的郑智聪 JC 。展览主题以人像、时装、创意各类型为主。
开幕式：
（朱德华发言）
在开幕式上先依次邀请参展艺术家上台亮相，并由展览发起人朱德华做代表发言，讲述其对这次展览的期望以及此次展览促成的历程。
（彭捷发言）
（倪静发言）
此后策展人彭捷与馆长倪静先后进行发言。彭捷对各方参与人士一一进行了感谢，倪静对香港文化的地域特征和其与深圳的关联以及参展艺术家进行了简要的介绍和评述，并叙述其展览衷想“它将与内地的摄影界进行激烈的碰撞交流，形成一个韵味深长的互动开端。展览特地选择了在跨越春节的时间段里举行，它是希望大众能在轻松的氛围中对设计视觉艺术进行欣赏和讨论。”
最后嘉宾、艺术家等上台合影并在签名板上留下名字。
展览厅：
本次展览的目的并非学术性，它更多的是为了达成交流，达成香港和内地的摄影界的交流，达成商业时尚与独立创作的碰撞，达成观众与艺术的沟通。正是因为它这样的主旨，这次展览在布展理念上并非源袭哪一种美术史的研究方法，而是专注对展品的呈现力以及展馆气氛的构建。
一次展览的参观便是一次游历，展馆外的世界和展馆内的世界是如此的不同，当你踏入展厅便会暂时的离开馆外世界的烦扰，参与到这个新世界的运转，自然而然的挖掘新世界的奇景。每个闯入新世界的人都希望其中“风景”丰富，在展馆的世界里“丰富”不是作品数量所能完全解决的问题，它还体现在呈现的方式上。本次摄影展可得“丰富”二字，除了一贯的灯光加挂墙的陈列，还伴有文献的展出、艺术家工作过程的展示、活动影像、背投、馆内馆等方式，使展厅容量似乎大为扩大，观者游在其中亦乐在其中。
七位早以获得社会认可的摄影师，以他们的作品便可以预见这次展览的成功，但这次最终能获取如何的成就，那的是与布展分享的胜利。
编外：
本次的布展使得它成为一个信手随拍 而照片皆可把玩的地方。摄影光为先，展厅内摄影棚式的打光赋予了展品第二度的生命，也使得闯入此境的观众得以在温醇的氛围中，去享受展品所带来的极富冲击的视觉体验，以及专业灯光所赐的拍摄快感。这里 既是一处观看顶尖摄影作品的地方，也是一处极适愉快摄影的地方。
【编辑：海英】
