《屁屁的天空》(布面油画)
《机器混血儿》(布面油画)
《卡通终结者》(布面油画)
目前，“你东我西”、“目眩神迷――新时代动漫美学展”等当代艺术展分别在武汉、广州等地隆重举行。在这些重大展览中，艺术家响丁当的装置、油画作品深受观众和业内人士的好评。
响丁当是“卡通一代”艺术流派的重要艺术家，多年来创作出了一批探索人与电子游戏、虚拟空间、美丽新异种的卡通作品(油画艺术和装置艺术)。早在1997年，中国艺术界还在浓厚的“新生代”痞子艺术的气氛中徘徊时，响丁当就完成了装置和图片作品《由人打到变怪兽由兽打到变回人》。这是中国第一件以装置的形式探索人与电子游戏、人与虚拟空间关系的作品，在艺术界引起了极大的震动。也正是在这时，国际艺术界才开始关注消费时代、电子时代的思想和观念，可以说响丁当当时敏锐地抓住了世界艺术发展的主流。
响丁当在亲身体验电子游戏中的形象和事件所带来的无限快感的同时，敏锐地意识到消费时代的电子文化对世人生活状态和思想观念的巨大影响，并用艺术手段加以呈现，他的作品再次把都市消费文化、新新人类文化置于当代艺术的中心，中国当代艺术的潮流所向，也在其中隐现。更为重要的是：响丁当更注重通过艺术的方式介入、提炼社会问题和文化问题的转化形态中所生成的艺术问题。这种态度，使响丁当成为21世纪初期中国新锐艺术家们的典型代表。
在中国当代艺术个性化、民族化逐渐加强，尤其是在对中国当代艺术史有着重要影响的“卡通一代”由“推倒”走向“重建”的今天，响丁当的价值更为重要。
响丁当，21世纪初中国新锐艺术家的典型代表，1996年毕业于广州美术学院，1996年开始参与“卡通一代”一系列展览和活动，从1999年开始，多次参加国际上大型艺术展览，如2001年“卡通一代”参加由挪威KUNSTNERES HUS艺术馆主办的首届大型“中国现代艺术大展――煲”、法国巴黎2004身体中国展、第四届韩国光州双年展，以及希腊、瑞士的大型当代艺术展、第一届成都双年展、第一届中国三年展等。
诡丽油画作品是
微软社会的雕塑
记者：目前，《你东我西》、《目眩神迷――新时代动漫美学展》等当代艺术展分别在武汉、广州等地举办，您代表“卡通一代”参加这些展览的油画、装置作品深受好评。其实，作为当代艺术史上一次猛烈的文化运动，“卡通一代”已成为中国新艺术的坐标，而以您为主要成员的艺术家们也付诸了大量心血。
响丁当：因为我们坚信：艺术的丰富性和生活的丰富性是一致的，但只有最简洁的词汇才能最大限度地描绘出丰富的事物和多彩的生活，而卡通就是这个词。卡通，是当代人的美丽新家园。所以，从上个世纪九十年代起“卡通一代”艺术群的所有成员一直在做一件事情，就是把卡通变成当代的标志物。
《杀死柴娃娃》(装置)
《妞妞》(布面油画)
记者：近年来，您好像拓展了表现艺术观念的空间――在创作油画作品。我觉着由装置转向油画(由立体到平面)，不是件简单的事儿，您是如何做到的？
响丁当：我于2009年创作的油画作品《抢滩登陆》，其实早在十几年前就开始构思了，现在加入了我的装置造型语言，表现了卡通、虚拟、无厘头的场面，搭建出了一个全新的卡通虚拟空间。卡通是一个虚幻的世界，一旦用虚幻的语言来表现现实世界，现实也被“卡通”了。
记者：事实也是这样，您的油画作品和装置作品是相辅相成的，装置中的不少艺术元素被您信手拈来，自如地运用到油画中，不牵强，不生硬，更不符号化，营造出了一个个诡丽、空灵、玄秘、凄美的艺术空间，请谈一下个中的奥秘。
响丁当：我的作品――不论是装置还是油画都在追求酷与Q的审美感觉，酷与Q的审美精神，是“卡通一代”对美的定义的再创造，是对旧的审美态度的颠覆，是商业主义酿造的花朵(花蜜)，是商业主义在中国改革开放中顺利产下的美丽的电子婴儿，是与封建意识形态的一次生死决斗，是微软社会的雕塑。
其实，我的油画构图和装置构思都是借助电脑的3D和2D语言虚化出的诡丽的新世界，电脑的语言使得我的作品具有未来感和太空感，这也是我艺术创作的特色之一。在油画语言上，我追求一种平面印刷的质感和平面感，与电脑分离的色片一起构成一个完整的画面。
“卡通一代”源自中国现实生活
记者：，从波普、新生代、艳俗艺术到“卡通一代”的中国艺术谱系中，“卡通一代”占据着极为重要的位置。在“卡通一代”正从“推倒”走向“重建”的今天，我们可不可以这样说：“卡通一代”的艺术源头并非西方现代艺术史上的零星碎片，而是中国当下社会的现实生活？
响丁当：事实就是这样！或是说，“卡通一代”的艺术源头也是“卡通一代”的艺术家们正经历的日常生活。艺术家站在艺术史的前沿，对自己所处的位置有着清醒的认识，而他们力图表现的正是在商业大潮中生长起来的中国新一代对世界的全新认知方式。“卡通一代”的艺术家们像花丛中的荆棘，时时用自己的年轻、茂盛和清醒，为社会带来一阵阵尖锐的刺痛。可以说，他们持续至今的艺术创作，见证和记录了中国社会发展的整整一段历史。
我们可以回顾一下历史：20世纪80年代，西方商业文化如决堤江水涌入珠三角。当时，珠三角最为壮观的景色之一就是从城市楼顶到乡村的房屋上高耸着的密密麻麻的鱼骨天线――这是为清晰地接收香港电视节目而架设的。港台地区的商业文化、流行文化、时尚文化、卡通文化，借助电视影响了珠三角的千家万户。上世纪70年代左右出生的珠三角地区的青年，早在上世纪80年代中期就已经受到卡通动漫的浸泡，当内地还在收看中央电视台的《阿童木》、《森林大帝》、《三千里寻母》等传统的节目时，这里的年轻人已经在看《IQ博士》、《超时空要塞》、《龙珠》、《醉拳》、《如来神掌》等无厘头卡通、虚拟科幻卡通片以及成人卡通漫画书籍了。大量的动漫副产品，像男孩扎耳环、染发、追时尚、《玉郎漫画》等动漫杂志、收藏卡通首版等，也跟着蜂拥而至。
1995年，黄一瀚最早创建了“卡通一代”艺术群体并组织了大量的展览，让绝大多数中国艺术批评家兴奋，且得到了他们的鼎力支持，现在回想起来，如果没有批评家们的大力而有效的支持，就没有今天“卡通一代”艺术的成功。事实上，这样一代年轻人也值得艺术界最大程度的关注――在与社会息息相关的当代艺术中，还有什么比关注新一代的诞生以及他们的生活价值取向更重要呢？
记者：是的，在文化史和艺术史上，提出、揭示问题或概念的机会只留给先知先觉者，后来者只能是无奈的复制和拷贝。
响丁当：但很搞笑的是：从1995年至今，我们持之以恒地探索“卡通一代”艺术10余年后，2005年才开始策划、经营卡通的画廊小老板为了他们的商业利益，竟然跳出来说我们是投机和抢注卡通，这简直是白痴逻辑，无知得令人扼腕啊！
创作出一个美丽的艺术新异种
记者：批评家杨小彦先生曾多次提到你的装置行为作品《由人打到变怪兽由兽打到变回人》，称这件作品在中国艺术史上很重要，是中国美术史上第一件真人与游戏机、虚拟怪兽对打的作品，而游戏机是世界后现代艺术中最重要的一个概念。此外，最近两年你创造的一些装置作品也给我留下了深刻印象，以后有何艺术设想？
响丁当：在新世纪和新的历史条件下，暴力的高速演变和变异始终威胁着人类。随着电脑网络高科技的迅猛发展，将来的由高科技介入的暴力比起现在的自然属性的暴力将更为惨烈，我们艺术家必须加以研究和防范，逃避和视而不见是不负责任的。
研究虚拟世界的暴力问题，是“卡通一代”艺术家正在研究和探索的一个重要问题，而“虚拟暴力”这个重要问题，将被他们演绎成为未来虚拟暴力的重要语言。我2008年的装置作品《超母体》约3米高，在人体腿、足骨骼上诞生了两个吐着舌头的连体小卡通婴儿，具有玻璃质感的喷漆充分表现高科技的质感，也使得作品具备了陌生感、神秘感，闪烁着迷离的光泽。
未来卡通艺术的生命力是多么旺盛啊！接下来，我的创作当然是把“卡通一代”玩足、玩透，而科技的发展、医学的创新、商业的渗入以及人类的变异都会纳入我的视线，成为我创作上的新内容、新题材，在此基础上再演变出崭新的技法来与之对应，创作出一个美丽的新异种。
还是那句话：作为一个严肃的艺术家，我从来没有回避过生活的风暴，而是热爱这些风暴。
【编辑：海英】
