《中国美术鉴藏史稿》是第一部较为全面、系统地钩沉中国美术鉴定与收藏演进的专史。它的问世，是美术收藏成为社会重要活动的结果，是社会发展和市场经济繁荣的产物，同时也是这种社会潮热现状下的一种冷静反思。正如作者梁江先生在书中对这种社会现象的评述：“在这时尚的热潮之上，漂浮着一层芜杂化、泡沫化的繁荣”，“一个有关鉴藏学到学术建设的严肃问题已经迫切地推到了我们面前”。正是基于这样的社会责任感，著名美术史学者梁江将他历经十数年撰写的这本书稿呈现在我们面前，让我们在浮躁、纷杂的美术环境中享受到一顿清新而又丰盛的精神盛宴。
鉴藏研究向来重视鉴藏经验的实际运用，例如对书画的时代风格、画家个人风格及其演变规律、鉴定者经验的整合、举证等，史实考证是鉴藏研究的主要方向。当今，美术鉴藏的重要性不仅成为艺术家、批评家和鉴定家的共识，同时也日益为普通的社会人士所关注。鉴藏研究已不再是原本单纯的艺术研究行为，不再是一门高雅的文化，而成为一种伴随商业炒作而出现的经济与学术兼容的行为。因此，林林总总的鉴藏出版物，杂说汇编、旧书重印、随手札记不断涌现，其中不乏鱼目混珠者，东抄西凑。在这种世风之下，美术鉴藏学的学术建设及其学术规范的确立，就显得尤为必要。
以史为鉴，读史使人明智。在混杂的社会现象中，时代呼唤真正具有社会责任感的美术鉴藏史书出现。然而，书画鉴赏和收藏伴随着中国绘画史的发展，长期以来尚未独立成一门学科，更未有对其发展的历史、线索进行归纳、研究。梁江先生自20世纪八十年代就开始着手此方面的资料收集，结合读书期间参与编撰与修辑各类美术史类工作，如承担《中国美术史》书法、古代美术史籍、美术鉴藏等部分章节的撰稿，参与主编《中华艺术通史》清代美术分卷等，通过借助此重点项目的编撰任务之契机，积累了大量的史类编撰经验，并涉猎艺术市场、文化研究等各领域，使此书于2000年以《中国美术鉴藏史纲》一题初见雏形，并成为其博士论文。其后，持之以恒的研究态度使此书不断修正、完善，终于正式面世，填补了该领域的研究空缺。
此书遵循史书按时间编撰的体例，分段式提炼研究主题。从萌发期的先秦、成立期的秦汉魏晋南北朝、发展期的隋唐五代宋元至繁盛期的明清时期，根据各阶段特点而有所侧重。在史料例证稀缺的先秦时代，书中结合当时的意识形态、传说与典故，从鉴评观念、艺术交易记录、鉴藏滥觞、鉴藏器物及特征等只言片语入手，竭力还原时代的面貌。同时，树立了《考工记》在美术鉴藏史中的始祖地位，并通过分析后世的作伪手法，充实本章的内容，使题材灵活多变，切合实际需要。由“六朝繁华”带动下的勃兴收藏，促使成立期的形成，强调鉴藏、品评体系的确立。发展期的美术作品交易与交流频繁，公私藏品流动活跃，鉴评尺度随之确立并顺势转变。繁盛期的明清，涉及的类型丰富多样化，公私收藏达到顶峰，鉴藏著述颇丰，作伪的行为也成规模化与专业化。
梁江先生的这本书，是责任感的促使，是穿破泡沫迎浪前推的行为表现。从鉴藏史中可以看到，历次美术收藏热的出现与经济、政治紧密相关，波浪状的走势提醒各位收藏家，在泡沫经济炒得轰轰烈烈、收藏界的泡沫论也随之引起热议的当下，是时候冷静反思面前所有泡状的美梦，如何面对可能发生的溃败。2009年6月，批评家、策展人朱其的《当代艺术拍卖的“天价做局”以及暴利游戏》揭露了在时下的艺术市场上，市场投机商才是主角，艺术市场的疯狂哄抬，价格节节上升，致使书画买卖目的变成纯粹的赚取更多盈利，艺术市场的畸形产生了一个“价格谎言共同体”。想借助美术买卖大赚一笔的人们也好，真正投入美术研究收藏的人也罢，当泡泡破灭的时候，艺术市场秩序将被严重扰乱，所有的利益将烟灰云散。以史为鉴，正常的美术鉴藏研究、艺术市场秩序是每一位热爱美术的人必须维护的。《中国美术鉴藏史稿》不仅在书面文字上提供史识，更从史稿深处为我们敲响了深沉的警钟。
【编辑：张辉】
