受访人：冯斌
采访人：崔付利
时间：2010年3月6日
地点：山艺术空间旁咖啡厅
【编者按】2010年3月6日，“行走的时空——冯斌个展”在北京798的山艺术•北京林正艺术空间拉开帷幕。该展带来的30余幅画作记载着冯斌十余年来所进行的利用传统资源、开创中国画新行进的探寻之路。冯斌的幽默、自嘲连同他作品中庄重超尘的寺庙、匆匆的行人给我留下了深刻印象。冯斌在采访中谈到“我们何不停下来享受一下眼前的风景，坐下来喝杯咖啡或者是一杯茶”。于是我们忙里偷闲，在山艺术空间旁边的咖啡馆里“匆忙”的做了一个简短的采访。
行走的时空——冯斌个展作品
99艺术网：冯老师，您好。首先祝贺您个展顺利开幕，这次展览展出了您的西藏题材绘画以及《舞》系列，西藏题材绘画体现出了庄严超尘的气息，而《舞》系列则是… …
冯斌：比较形而下的（哈哈）。
99艺术网：展览为何选择绘画语言如此迥异的两个系列的作品？
冯斌：这刚好也是我这二十多年来的整个艺术历程的缩影。画西藏是从1988年开始的，甚至第一张都在这儿，07年我参加成都双年展的《舞》系列作品，这里也有收藏。这批作品是山艺术基金会这十多年收藏下来的，刚好也是我这十多、二十年的历程。
其实我自己虽然说题材很不一样，以前我画西藏是相对来说好像感觉比较形而上的诉求多一点儿，到现在感觉世俗化、形而下的东西多一点儿，我想中心的诉求没有变，从风格上来讲，那种虚幻的人影也是我一直保持下来的。
另外，在以藏区为题材的作品中，比较多地感觉人是生命中的过客，是一种匆匆而行的状态。但是在这份匆忙之中，我们又在追求永恒，所以才建筑了很多庙宇，其实是想要建筑永恒，尤其是建筑精神的永恒。
现在我画《舞》系列作品，中间一段时间也是画过《奔跑》系列，其实还是一样的，描述的背景就是在这种匆忙的现代都市生活里边。
99艺术网：所以画面中经常看到一些形象是在奔跑的。
冯斌：对，就是在匆忙的现实中，每个人都很忙，但是我总是在想，我们何不停下来享受一下眼前的风景，坐下来喝杯咖啡或者是一杯茶。我的中心诉求就是：在现代社会里边，在这种充满都市生活压力下，其实我们可以稍微不求于外，反求诸内，我们在内心深处就会找到这样一个心灵的慰藉。
99艺术网：我感觉您的作品不仅从材质、绘画语言上在不断变化、探索，我觉得更多的在叙事方式也完全变了，可以说是从绘画本体上来寻找一种新的可能性。
冯斌：从来我都说我的国画是最不伦不类的，也被别人骂不是国画，另外我自己也认为中不中，西不西的。包括今天来看展览的人，当代圈的也有，写实圈的也有，都是混杂在一起的。我是因为交往比较多，这个经历里边，更多地不是特性问题，而是共通性问题，其实在共通性里边，艺术才能求得一个更大的值出来，这才是最重要的。如果老是一味地退守，来强调自己的特性，其实无益于是作茧自缚。
99艺术网：我看您的新作品《舞》系列，描写的不是一个宏大的场景，更多的是一个人或者两个人相依偎的形象，这系列新作品是不是更对个体生命的一种关注？
冯斌：你说得很好，有这样的意思在里边。
展览作品
99艺术网：在您的这系列新作品中，中国画本来所注重线性因素已经全部模糊掉了。
冯斌：我希望从自己很真实的一种感受来表达，而且我很希望那种，包括方法论上也应该是由个体的切入，才能达到一种更宏大的背景上面去，就像写作一样，我们老是写什么大的，但是你看看《新闻周刊》、《纽约时报》别人写的文章，包括现在像《南方周末》这样的媒体写的，都是从一个很具体的点切入的。我也很强调这个。包括在教学中我也很强调这个东西，这样才能脱离大而全或者是大而虚的状态，而回到一种很真实的个案体会里边切入它，我是比较强调这个东西的。
99艺术网：刚才谈到了教学的事情，我们都知道，当下中国画所处的困境一直是大家讨论的重点。我想问您在教学中，以及在中国画的大方向上是如何引导学生的？
冯斌：我有一个最低要求，就是保持一个最基本的特性，我们虽然也用丙烯去画，至少不要像油画学生画的或者是设计系学生画的，粉扑扑的就行了，多一些水性的因素或者是有一些什么泼墨的因素，能有这些特性，我说这就是我最低的一个底线。
另外一方面，我觉得不应该受制于任何画种，不要因为你是什么画种，就自缚其什么东西，而应该是你有什么想法，可以用什么手段就怎么样去做出来，所以我以前就强调材料观念的问题，就是观念先行以后，什么材料都可以据此来用的。
99艺术网：西南的当代艺术一直是比较活跃的，而且有着其独特的西南经验。那我想您的创作以及西南的中国画是够跟这些有着紧密的联系？
冯斌：应该有的，大的背景上还是有的，也是你比较了解的，我觉得还是脱离不了关系的。
99艺术网：谢谢冯老师接受我们的采访！
【编辑：大崔】
