《雀跃至死》系列之1 100X100cm 2006
张朝晖
从1978年中国大陆开始实行以经济建设为中心的改革开放政策算起，到今天已经有25年。在这二十五年中，中国发生了翻天覆地的变化，逐步由封闭的贫穷而落后，同时被冷战时期的共产主义和资本主义两大阵营所孤立的意识形态国家转变成经济繁荣的工业化和城市化经济强国。尤其是在90年代以来，随着中国融入国际社会的步伐的加快，北京，上海，广州等中心城市逐步变成国际化的，新兴都市文化的策源地。更为重要的是，改革开放后出生和长大的年轻一代人正大走向社会的前台，这些在逐渐富有的城市物质和精神文化环境中长大的独生子女一般都接受了良好的教育，有比前辈更大的物质和精神生活的消费需求和能力，对来自欧美和日本西方的流行文化具有天然的亲和力。
在这20多年中，中国当代艺术的发生发展的现实依据也发生了重大的变化，80年代的新潮美术运动，90年代初期的新生代，政治波谱，玩世现实主义，90年代中期的艳俗和卡通一代等都显示着社会的不断变化和发展。中国都市文化和青少年文化的兴起，不断更新中的社会现实决定了艺术家的作品的倾向。艺术界作为有创造活力和极度敏感的社会领域，也需要不断推出能代表社会变化的新锐艺术家和新鲜的视觉文化产品。
熊莉钧的新作品体现出这种新鲜的气象。作为中国改革开放之后成长起来的新一代艺术家，她对新的社会环境和当代艺术的理解都具有明显的个人化倾向，既不同于前辈的艺术家，也不同于她同辈的国外艺术家。而是获得她个人的艺术语言，这种艺术语言不仅可以和当代中国的社会现实紧密联系，而且可以被不同国度的艺术观众所理解，从而成为中国当代艺术认同的重要视觉经验。
这种视觉经验从她的作品的独特气质中可以清晰地展现出来，画面的色彩鲜明，饱满，热烈，大量使用高纯度的橘黄色，绿色，红色。而色彩富有装饰性和表现性。颜色结合了油画的厚重和结实，同时也使用了丙稀颜料的鲜艳和光泽感。 所以整个画面的基调明快，节奏鲜明。她画面上的主人公往往是16-20岁左右的处于热情，精力和想象力极其旺盛的青少年时期，这些新一辈大胆，独立，强调自我表现和标新立异， 对国际化有天然的亲近感。人物造型往往接近流行文化中的卡通形象，介于写实性和装饰性之间，但有大胆地夸张变形，是中寄托着人物表情欢快，情绪激扬而又轻松愉悦，他/她们的身体总是舞动之中，充满了表达与宣泄的渴望，同时，以往沉重的精神与生活压力所造成的郁闷和压抑以及由此而引起的嫉世愤俗和玩世不恭的生活态度和扭曲的人性 –在以往的青年作品中表现的十分突出 – 在她的作品中却踪迹皆无。这显然表达了新一代年轻人的世界观和享受人生的态度：轻松愉悦的，充满乐观的，健康向上的，热衷时尚消费的，并拒绝沉重，崇高与压抑。在他/她们身上体现了新的都市文化面貌和改革开放和经济高速发展所带来的社会活力以及人性解放。
被大众媒体和社会舆论称为“新人类”，“卡通一代”，“新新人类”甚至“后人类”的新一代的年轻人非常善于自我表达，这显然不同前辈人的安分内敛和忍辱负重。他/她们的表达在于的各种不同的选择多样的生活消费品，例如四季服装，发式，化装，配饰，纹身，手机等。一方面来自不同渠道的时尚消费图片为他们提供生活消费指南; 另一方面，大量，充裕和多样的生活消费品提供了宽泛的选择。所以消费成为重要的自我表现，消费文化也成为中国的当代文化的重要内容。熊莉钧的作品是对这一代人描绘，不是简单的记录和再现，而且也是表达当下“独生子女”为主体的年轻人的集体意识和正在发展中的当代文化认同。这不仅使她的作品获得了当代性和中国都市文化的现场感，而且也可以看作中国当代艺术发展的新力量。
我型我秀 160x120cm 2009
在改革开放的二十多年中，先后出现了三代先锋艺术家，这三代艺术家中的代表人物均获得了国内和国际艺术舞台的认可。第一代艺术家是在80年代的新潮美术运动中涌现出来的优秀代表，例如黄永平，徐冰，蔡国强，谷文达等，他们最早的艺术实践代表了当时艺术的，90年代以来，这些人均成为国际艺术舞台的重要人物，第二代艺术家是90年代出现的新生代，政治波普，玩世现实主义等流派中的代表人物，例如喻红，刘晓东，方力钧，张小刚，王广义等，第三代艺术家是90年代末出现的新媒体艺术家，例如宋冬，尹秀珍，郑国谷，邱志杰，周铁海，刘伟，冯梦波等，他们主要从事视频，摄影，电脑，装置，行为等综合的艺术形式。第一代艺术家出生于50年代，经历了文化大革命的痛苦体验，80年代和90年代走出国门，到海外寻求艺术的自由发展，虽然在国际艺术舞台建立了自己的形象，但作品与现实的不断发展和变化的中国不再有密切的联系。第二代艺术家出生于60年代初中期，对文化革命仅有孩提的记忆，他们的艺术与89年64政治事件及其后几年的政治压力有关，所以他们的作品是对当时中国的意识形态制度的间接抗争，他们所创造的艺术符号，例如大批判，嗤笑者，毛符号，天安门等在90年代的国际舞台成为中国新艺术的标准符号。但随中国的变化和发展，这些符号也成为旧日中国的符号。第三代艺术家出生在70年代初，他们的作品以多样的方式关注中国城市化发展所出现的问题和人们感受的文化失落和困惑，而作品中并没有展现新的关于都市生活的敏锐感觉，虽然广州周围更年轻一些艺术家在一位老艺术家的带领下，打出了“卡通一代”的旗号，进行了系列艺术展览和街头演出活动，但这些活动和展览并没有推出有影响的艺术家和被认可的视觉艺术语言和符号，他们所使用的符号和语言大多直接模仿日本的卡通符号，缺少独特的视觉艺术感染力。
进入新世纪以后，随着80年前后出生的新一代逐步走向社会，走向艺术舞台，他们中的佼佼者马上引起人们的注意，他们对社会的认识，对中国与世界的态度显然会代表中国艺术发展的新的倾向和可能性。四川美术学院刚刚研究生毕业的熊莉钧显然是这一代艺术家中才华出众的艺术家。她作品中所表达的新鲜视觉形象和明确的个人艺术语言，她对当代都市青年文化的敏锐感觉和艺术语言的准确提炼和概括，可能预示着中国当代艺术发展的最新动态。
2003年9月，我邀请熊莉钧参加我策划的作为北京双年展的卫星展之一的《雌雄胴体》展览。她的展出作品《我享受，故我在!》成为展览上倍受观众瞩目的作品。 来自世界各地的艺术界批评家和策展人和当地的观众对这位艺术界的新人和她所创造的令人耳目一新的视觉世界感到十分惊讶和好奇。她那尺幅巨大的三联作品被安放在展览厅的正中央，其自身的橘黄色基调与黄引的作品《向路易维登致敬》中的兰色基调形成鲜明的对比。这样的视觉反差使展厅充满活力。无论从什么样的角度看，熊莉钧的作品都成为无可回避的视觉磁场。
除了视觉上的新鲜感之外，她的作品的魅力还在于为观众提供了当代青年文化所具有的气质和活力。 这种气质和活力同样体现在艺术家自己所作的如下文字表述中：
如果说有什么使过去美术作品中晦涩隐喻的手法弱化了，则绚丽的色彩、平面化技术方式、流行般的生活功不可没。读者能看到的改观是：暧昧的臆想让位于优雅的视觉享乐，内敛的风范让位于张扬的直接呈现——无须理由!
所以，熊莉钧的作品是她所理解的青年心理状态的视觉概括，从生活的方方面面和各个细节来揭示他们丰富的内心世界。而这种概括和揭示的方式，也正如他们自己的特出感性意识，随意心所欲，自由疏放和超越陈规俗调。
熊莉钧的艺术实践似乎正在印证这样一个文化转型和建立当代艺术新认同的趋向。即在过去的二十多年中，中国艺术家一直在学习和模仿欧美和亚洲发达国家的艺术，从80年代学习西方现代主义艺术诸流派，到90年代借鉴当代艺术的各种语言和方法论，一直缺少艺术语言鲜明并具有独立审美价值——而不主要是靠作品内容的叙事性获得观众的认可——的当代艺术品。而熊莉钧的艺术则在这方面是一个良好的开段，预示着中国当代艺术逐步走向当代艺术的自觉，走向一个开放的自由的艺术创造空间。
【编辑：小红】
