采编：王宁
时间：2010年1月29日星期五
王宁：（以下简称王）杨老师您一直都在从事抽象绘画的创作，是什么能让你坚持这么多年而没有改变过？
杨述：（以下简称杨）我一直都不认同自己是一个抽象画家，从现代主义开始，艺术家的创作得到了无限的自由，所以对现代的艺术家而言，创作态度，是重要一环。我一直以自嘲和戏虐的态度表达，对对象来说是什么，重要吗？我是一个悲观主义者，时间也不重要。
王：都说艺术应该具有分工，艺术家就只管创作，理论家去做理论研究，但现在存在很多“跨界”生产的现象，您从一个纯粹意义上的艺术家来讲，您是如何看待学术的。
杨：好像学术对应的是商业吧，学术的目的是形而上，商业是交换。艺术是什么？娱悦，自慰，批判，游戏。艺术家创作时更多追随内心的声音，但学术引领我们向前看，不去媚俗大众和资本。我是由此角度来看待艺术中的学术的。所以我们的艺术圈大多数人作交换，少量介于两者间，极少数人学术。
王：在您的创作生涯中受那些理论影响比较大？
杨：我的大脑受眼睛支配多过文字，受过很多艺术家的影响。特别是德国表现主义早期的一些艺术家的影响。信奉自由主义和国际主义。
王：艺术家的创作需要灵感来支撑，但也同样要面对生存的压力，在创作与市场中您是如何舍取的？
杨：对艺术家来说创作是需要，向性交一样是天性。总会找到糊口的方式，不是一定要卖作品。对我来说，有人买我的作品，高兴一下，卖不掉，你还是会继续工作，喜欢和不喜欢这件或那件作品。我想每人都是一样的。
王：市场在某种情况下成就了很多艺术家，但历史却并不一定会如次编写，您是如何让看待学术与市场的关系的？
杨：每个艺术家都应该有自己的创作态度，我不知道“市场成就”是什么，指艺术家靠艺术市场卖了很多钱而名声大噪，多少是指标，或，卖作品能为生。 市场从来就是在控制和左右一切， 这是市场定律。这跟我们对艺术家和作品的评价没什么太大关系吧。艺术家最期望的是自己的作品能被大众欣赏，被少数人收卖。这就是名利双收吧。我不在乎和关心自己的作品被评价和被收买，不管怎样，你不得不继续工作，像所有的艺术家一样，继续创作使自己心安理得。
王：艺术区在全国盛行的同时也会出现许多不和谐的例子，您所生活的重庆也曾出现过这样的情况，您是怎么看待当前艺术家生存和创作环境的？
杨：表面上看，中国的艺术家似乎生存的状态不错，其实我们的艺术生态系统是偏差和倾斜的，公共的系统的缺位，年轻艺术家都严重依赖商业画廊的支持，少了开放性和试验精神。
王：艺术创作与交易需要良性的发展，在泡沫经济破灭之后大家开始对艺术有了更清醒的认识，作为艺术家，您认为您应该做些什么？
杨：人们在什么都满足后才开始消费艺术，一有风吹草动，最先抛掉的也是艺术，艺术什么都不是， 艺术家还能做什么，最好作一些什么都不是的东西。
【编辑：张辉】
