这儿展出我近几年创作的一组新媒体水墨作品，是我在致力水墨画革新的思考和实践进程中的一次实验。
作为一个画家，我长时间来深感惭愧和无奈：境遇所累，想得很多，画得太少。
八十年代末，开始参与推动传统水墨画革新的工作，提出和研究一些课题，也引发了我自身的水墨画实践。每天夜深人静时，用水墨来洗涤心灵上被一天繁杂纷扰的事务蒙罩的尘埃。开始时我把画水墨当作是与自己的对话，珍视为在精神上留给自己的半亩方塘，没有展览和出版。正因如此，作品犹存一丝文人画的气息。九九年联合国总部邀请我作一个关于中国水墨画的演讲，由此促成了〇一年在纽约的《董小明墨荷展》。之后，我几乎坚持每年应邀在国外的美术馆办一个小展览，都是墨荷题材。(就靠这个，让我记得自己是一个画家，始终不能放下画笔。)因为展览了，想得就多了，画渐渐就变化了，也不知是得是失。近年来，我较多思考传统水墨在当今文化语境下的生存状态和拓展其表现域及表现力的问题，开始尝试用一些新的材质、工具和方法做水墨，有些作品的形态离开传统水墨画样式就远了。但是，当有人质疑“你这是画什么”的时候，我能十分清晰地回答：“画传统”。其实我只是试图用今天的观念和方法，理解、阐释传统水墨画的内涵和美，希望它们能在艺术的当代形态中得以传承。
墨荷，是我多年来持续进行的画题。以荷萍入画，表达了历来人们对其寓意的和谐世界的向往;在画荷中出新，则体现了当下人们“和而不同”的文化诉求。
展出的作品分三个单元：前两个单元的作品,曾分别在德国德累斯顿国家画廊、比利时欧罗巴艺术展和韩国首尔、光州的美术馆展出;第三单元的金属装置作品，则是根据展示空间所需而作，也是在媒材和表现方式上的新的尝试，完成这组作品，得益于雕塑家MARK ZHANG的帮助。
期望大家的批评和指点。
【编辑：小红】
