人物背景：靳卫红，1989年毕业于中国南京艺术学院美术系中国画专业，2006年获美术学博士学位。1985年起参加各项艺术活动。于国内外举办过七次个人展览并数次参加国内外艺术展览。作品被国内外收藏家及艺术机构收藏。发行个人画册三种。
靳卫红的作品是与传统，与自己对话的结果。她的作品保持了水墨艺术对笔墨趣味的诉求，也表达了对其身处时代的感受。此次展出作品中更多面向幽室独处时的自我发问，皆为女像，却未被打上性别符号。
99艺术网：从事水墨创作这么多年，从当年玩世不恭地认为水墨是层外衣，到现在你如何看待水墨创作?这么多年来，你的创作理念经过了什么样的变化?
靳卫红：水墨创作对现在的我来说是非常非常重要的存在方式，也是唯一的存在方式。因为这是我正在从事的事业，我对它充满了热爱，也充满信心。至于说到创作理念的变化，首先变化是一定存在的。感觉到的变化存在于很多方面，我从学院毕业出来，受到的教育以及学习的方式，作画的思维都和传统方式不一样，甚至是截然相反的。这就导致我后来对水墨创作进行了重新的认识，重新去思考，去建造，去评价，这个过程中含有更多的过程。我就像盲人摸象一样，今天摸到一点，明天摸到另外一点，或者后来又推翻重新来过，目前感觉是对于水墨创作的把握逐渐在接近理想中的状态，也会继续接近理想。
99艺术网：水墨画和中国画的概念是否相同?你是否认可将水墨创作区分为“传统水墨”、和“当代水墨”?你如何看待这种区分?
靳卫红：水墨画和中国画的概念并不相同，我认为“传统水墨”和“当代水墨”是有区别的，也就是说我认可这种区分。但两者之间的区别需要具体的解释，不能高度概括地用“抽象地表达方式”或者“用细节具体来表达的方式”区别两者。但我觉得特别有意思是，“当代水墨”是和传统有关联的，这有它作为传承的因素，这是当代水墨最有意思的地方，同时也是它最珍贵的地方。
99艺术网：作为一名资深艺术编辑，你同时进行着理论建设和水墨创作，这两者会产生什么样的影响?如果重来一遍，你会如何选择?
靳卫红：我想这两者互相的影响对我来说是有益的，作为一名资深艺术编辑和理论建设者，它促使我发展我的理性思考。也许艺术在某种程度上是一种感性的行为，但理性的思考使我的创作不断深化、深入，想得更多，想得更广，促使我不能停留于表面，而是不断去发掘创作的表皮之下还藏着什么有规律的更为理性的东西。
作为编辑，我必须有自己的看法，就和每个编辑必须具备自己的看法一样。在理论和创作不断交融又不断摩擦之间，我不断整理自己对文化的看法，包括对传统文化。我看得越多，看的视野越广，就意味着我越清楚自我和文化在这个世界上所处的位置。如果重来一遍，我还是会选择两不误，因为我丝毫不认为它们有什么相抵触的地方。
99艺术网：在当代艺术语境中讨论水墨画，你认为哪些问题是最关键的?
靳卫红：我认为最关键的是对文化记忆的整理。文化记忆不是一个断裂的过程，它是绵延的，是持续的，是今天我们讨论水墨创作的核心。也许我们对传统文化有所误解，但其实是今天的人们对传统文化的记忆遗忘得太多了。这就导致了一个问题，如果不整理文化记忆，就意味着游戏的规则改变了，那既然改变了规则，也就成了另外一个游戏了。只要还想在眼下的这个游戏里玩下去，就绝对不能遗忘关于文化的记忆。因为那是核心中的核心，是种子，无论这个种子将来发芽之后会长成什么样，是向上茁壮成长，还是向下潜入地下不成形状，但必须得有一个坚硬的核心作为种子。它同时也是我们今天讨论的，创作的，从事的事情的基础，你能想象一件事情可以建立在虚无的基础上吗?看不见的地基，不存在的地基上根本无法建设任何东西。
99艺术网：你在做策展和批评，在理论上你最关心的是什么方面的问题?
靳卫红：我什么都关心，所以不存在最关心的问题。比如我关心艺术史的写作，它涉及很多方面的问题，包括写作者的权利意志，包括“正史”的合理性，包括写史的标准。另外我也关心功利性批评。基于我是一个创作者，无法回避的水墨也是我很关心的。这些年我写过专题，做过研究，写过《二十世纪中国绘画范式的转变》。作为策展人和评论者，这两种身份不可能允许一个从业者关心的焦点过于密集。
99艺术网：经历金融风暴之后的中国古代绘画表现良好，当代水墨在市场上表现如何?对当代艺术来说，市场是最大的支持，那水墨呢?
靳卫红：当代水墨作品不像油画，油画已经身处一个成熟的产业链了，在艺术市场也是一个成熟的商品，所有的链条都紧紧相扣。而当代水墨作品目前还没有进入艺术市场，它有人欣赏，有人收藏，但就艺术市场来说，它还站在门外。当然，艺术品市场是需要培养的，必须给它时间成长和完善。我认为当代水墨作品是很有前途的，不仅因为它趣味盎然，还具有很高的文化价值，作品普遍有很高的质量。对水墨来说，市场是最大的支持，任何一个艺术家如果离开市场的支持，连生存都难以保障，何况是艺术?
99艺术网：五四以来，水墨画的转变与社会转型有很大的关联。在当下，水墨与这个社会有什么样的关系?
靳卫红：对任何一种艺术形式而言，艺术和社会的关系都极其密切，艺术不仅是反映着社会，同时也引导着社会的进步。因为艺术是个充满激情的行当，它的作品也应当同样充满激情，我们的水墨创作也是。我们都期待好的作品，它们能够唤起人们对美好生活的愿望和想象。
99艺术网：你如何看待水墨的传统性?你认为水墨绘画在国际艺术环境中处于什么状态?
靳卫红：我们不能否定水墨的传统性，否定它就是否定了当代水墨的内核，那么游戏也就玩儿不下去了。纯抽象的作品是危险的，我们不希望当代水墨对传统水墨而言是一个断裂的东西。就水墨绘画在国际艺术环境中所处的状态而言，现在最为迫切的问题是重新讨论水墨画的定义。定义很重要，什么是水墨画，首先解决了这个问题，才能够探讨它的地位和应该所处的位置。Ink这个词拿来形容水墨显然远远不足以涵盖它的价值，在我们看来，这个词是指西方的钢笔画，它只停留于事物的表面上和形式上，和我们的水墨能一样吗?
那么这又有一个新的问题，谁来给水墨下一个准确的定义?谁有命名权?水墨是一种擅于表达的艺术，它是笔与墨的表达，它深远，更重要的是，不止停留于事物的表面，它是智慧和人生经验的不断累积而成的结果。
99艺术网：我们怎样正确看待民众对待中国画时候的民族情结问题?水墨从业者需要梳理什么样的观念?
靳卫红：在抱有情结之前，不妨先去了解。就后面这个问题，正如我之前所说的，我们先得梳理清楚一个概念，什么是水墨?是西方人用西方语言定义的水墨?还是当代人定义的水墨?还是古人定义的水墨?
99艺术网：当代水墨的践行者，一方面受到国内正统学者的排挤，另一方面受到当代艺术的寝室，处于两不讨好的境地，艺术家的身份如何自我确立?
靳卫红：我觉得很遗憾的是，当代艺术家对当代水墨这种艺术形式的不理解，这种状况出现在今天是不合适的。水墨作为中国文化的身份标识，同时也是传统文化的核心，对今天的中国人来说，是一种文化的指认。它不是红灯笼，不是中国结，它不是符号，而是智慧的凝练产物，如果它只是一个符号，那它就太失败了。当代水墨存在于中国环境之中，知识分子和文化人应当对它有更为深入的看法，而不是偏见。我是坚决反对单纯简单地将水墨视为一种中国符号的，难道随便拿毛笔蘸上墨水涂两笔就是水墨了吗?就中国了吗?如果探讨中国艺术的文化属性，水墨就是其中相当重要的一种属性。可是我愿意为当代水墨的生存和发展继续努力，几千年延续下来的艺术，也值得我为此努力。
【编辑：张瑜】
