I - LE CONTEXTE et BUT 背景与目的
如果说有什么能代表中国的艺术?首推当然是水墨艺术。水墨艺术是中国传统的艺术表现方式，自古以来，中国的水墨绘画就像中国汉字一样， 代表着中国悠久的历史文化与传统的文化表现方式。在不断底革新与尝试，水墨艺术也做了不同的调整与创新， 每个时代有其不同的风格 。正如在2008年北京奥运会上， 张艺谋作为导演的宏壮的开幕式，最引人注目的当属那美丽的画卷徐徐的打开时，几位舞蹈演员用其妙曼的身姿作为画笔，在画卷上轻轻地描绘出诗一样浪漫的水墨绘画，让人欣赏得如痴如醉。张艺谋导演就是完美地结合了传统的水墨与当代科技，用一种崭新的方式表现出来，让全世界的观众惊讶不已。
这个就是我们这个展览计划的最初想法，传统与当代结合，在观念和创作方式的改变下，将由4位经历各不相同的海外艺术家，运用传统水墨作为主题，包括各种艺术形式的可能性，根据艺术馆实际面积，创作出一种全新的水墨艺术表现形式。而且这些艺术家将在上海本地驻留两个礼拜进行创作，感受当地的文化气氛。
水墨当代艺术展览以及国际艺术家驻馆计划是由法国巴黎A2Z ART 艺术空间与上海喜玛拉雅美术馆共同组织的一个国际文化交流计划。该计划旨在促进国际间不同文化的艺术工作者对传统与当代文化的贯通与梳理。
II - LES PARTENAIRES 合作伙伴
法国巴黎A2Z ART 艺术空间
上海喜玛拉雅美术馆 - 朱家角水墨艺术馆
III - DATE ET LIEU 时间与地点
驻馆计划 : 2010 年4月20日至2010年5月5日
展览日期 ：2010年4月30日至5月20日
展览地址：上海喜玛拉雅美术馆 朱家角水墨艺术馆： 上海朱家角北大街220号淼趣楼。
IV - LES ACTIVITES 展览活动
四位参展艺术家将在上海朱家角水墨艺术馆驻馆工作15日，根据艺术馆面积创作艺术作品，并举办一到二此对公众开放的小型讲座，与中国艺术家进行创作与文化交流。
展览开幕式初定为：2010年4月30日
展览时间为：2010年4月30日至5月20日
V - LES ARTISTES 艺术家
Benjamin Gozlan
1974年出生在巴黎，现工作并生活在巴黎Ivry sur seine.
我们可以通过 Benjamin Gozlan 的作品来了解艺术家诚实的情感和思想，艺术家受到强烈的印象派影响，他像一部喷射机一样用全部的精力涂洒在画布上，看到他的作品，人们都会为他强烈的创作欲望所感染。艺术家通过油布画面，表达出生与死之间的关系，之前一系列的作品都是灰色为基调，代表着艺术家内心的茫然和失意，但随着年月的推移，人生经历更加丰富，有了爱情的滋润，Benjamin 的作品的色彩也丰富起来，这就是个纯粹的艺术家，通过作品表达这自己内心的情感。
Gao Jie 高洁
1979年生于厦门市，先在厦门大学美术系获得美术教育专业学士学位，后赴法国诺曼底瑟堡公立美术学院获得 DNAP学位以及法国诺曼底鲁昂公立美术学院获得 DNSEP学位。高洁通过佛教般若波罗蜜心经中 “色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的道理，用装置的效果表达出来。
他认为，我们与我们的生活并不处于同一空间，就如同他的装置中，柜子内部空间的历史可能同时包含着我们与我们祖先的生活细节，就如同两个世界。不同的生命轨迹，不同的时间轨迹，不同观察轨迹的两个世界。
Serge Strosberg
Serge Strosberg 出生于比利时，早年生活与工作在比利时，后一直住在巴黎，现生活与工作在纽约。
多国游历的经历让 Serge Strosberg 的作品更体现多元文化的融合，在他的作品中有各式各样的人物，他用现代的绘画技巧去描绘传统的人物肖像，特别关注于人物之间的关系。 Serge Strosberg 说，我绘画人物不是单纯的去描绘，而是需要我去了解这个描绘对象，他们的情感，他们与周围的关系，我是用感情与他们谈话。 Serge Strosberg 喜欢探讨两者的关系，象男性与女性，强壮与脆弱，复杂与坦诚，乐观与悲观，快乐与伤心，短暂与永恒等等各种状态的感觉。
Serge Strosberg 的作品属于表现主义和现实主义两者相结合的人物肖像。他作品中的主人公都是非常人性化，温暖的，而且没有任何限制，包括黑人，亚洲人，欧洲人，南美洲人等等，这些人只是生活中的普通人，艺术家用他自己最独特的眼光来描绘这些人，这就是作品的闪光之处。
Serge Strosberg 的作品已经在多个画廊与博物馆里展出，以及有专业收藏者与基金会收藏。
Toshinari Sato
Toshinari Sato 1964年出生在日本北海道，生活与工作在巴黎。
毕业于日本国立美术学院，后获得法国驻东京大使馆奖学金前往法国格勒诺布尔美术学院学习并获得造型艺术的国家高等教育文凭。
Toshinari Sato 主要创作摄影，但同时也根据展览创作装置艺术。他的摄影作品完全表现出抽象概念，在紫色或黑色为主的背景上伴随着一些垂直条纹，或者一些同样的线性经线，从左到右，绿色或褐色或蓝色或黄色，就像一些细小的雨后条纹一样，从最顶端边缘处一直滑向中心，就像棱柱的反射一样。这些摄影作品都是用C-prints 打印在厚度在60乘以120厘米的铝板上，然后在前面安装上有机玻璃，他的每一件摄影都是精雕细琢的作品。 Sato 用摄影作品来让最生动的物体表现出现实生活的景观。
他的作品就是他旅游的一本日记，他纪录下他的所见，所听，所感受，没有固定的边界，在可见与不可见之间，邀请我们一同穿越这些影像，就像他在旅游的时候，在不同的时间，不同的地点，与其他陌生人的会面。
Toshinari Sato 创作装置艺术，也是为了更好地与他的摄影作品相结合。现在 Sato 正试图用一种新的想法，来让水墨与现代艺术连接起来，让我们领略不一样的东方文化。
VI – SPONSORS 赞助者
· 上海证大集团
· 法国AXA Assurance
VII – COMMMUNICATION 媒体广告
Ø Sohu 网络文化频道
Ø Sina 网络
Ø 99 艺术网
Ø 广州日报
Ø 以及国内各主要媒体
【编辑：张瑜】
