《创世纪》，青砖、车斗、木桩、小马标本，426×1800×900cm
2010年2月3日—28日张洹的大型个展2010《创世纪》在上海美术馆开幕。本展是艺术家对中国文化严肃思考的艺术衍生，展览由五件气息一贯的作品 (三件装置、两幅绘画) 构成。这些作品可视为张洹回归本土文化后的野心之作，也集中体现了近年来艺术家在视觉艺术领域的变幻奇想。
作为国际上知名的中国行为艺术家，张洹从上世纪90年代开始于世界各地完成他的行为作品。2005年，张洹返回中国后，创作上最大的转变是从一直以来个人行为化的艺术观念转向一种观念化的集体艺术生产行动。他在上海市郊设立了一个占地50亩、规模庞大的艺术生产工厂，雇用了包括画家、雕刻师、技术工匠等各类专业人员近百名，透过专业分工、质量控管和不断实验开发的方式，彻底整合了科班艺术家与民间匠师、当代艺术与传统工艺、前卫艺术观念与手工生产劳动，在此以少量多样的模式生产具有强烈自我风格兼品牌意味的艺术作品输送至全球各大美术馆及重要画廊展出。在上海展出的香灰画及大型雕塑装置，就是这个艺术工厂的各类成员，与张洹的前卫概念互动下生产出来的具体作品。
在上海美术馆展出《创世纪》和《宝塔》，是由青砖为主体构成的装置作品。这些采集自上海地区拆迁后的老青砖，本身即带有历史印记和文化意味。张洹在展览自述中这样解释：“《创世纪》这件作品表达了亿万人民在我们国家正处在高速变迁时期协同奋斗的原始激情，城市的新陈代谢，中国社会的不断发展，人民生活水平的日益提高，宝塔则象征着人类社会的和谐、世界的和平。作品的外形像一座钟，寓意着人类不畏艰险，挑战自我极限的英勇精神”。
相继在台北当代艺术馆举办《阿弥陀佛》是张洹在台湾的首次个展，由艺术史博士杨心一策划，主要参展作品分为六类：行为、雕塑、装置、绘画、歌剧及综合媒材等，同步于当代馆户外空间及室内展场展出，他的作品几乎占满了整个当代馆。策展人从张洹历年作品中精选出三十余件代表作，除了梳理出艺术家十余年来的创作历程，也充分展现了其源源不绝的创作活力、和艺术表现上的多重机智风格。
悬挂在当代艺术馆展场入口半空中的一张完整牛皮，上头倏然浮现出一付庄严而慈悲的脸孔，兽皮与脸孔的共构，瞬间模糊了观者对于人与兽的区别和定义，但张洹却以“佛”来命名，一方面将兽、人、佛以三位一体的视觉形式呈现，另一方面又提示了从表层肉身到内在精神的一种关聊阅读方式，乃至于从兽性、到人性、到神性的一种进阶升华模式:要之，这三者在看似完全不同的性格表征之下却在某种程度上具有彼此牵挂、无法分割的“共性”关系。矗立在当代户外广场、高达五公尺的文化部长及国防部长雕塑对应的也就是传统民间信仰的文、武二神。“文”神是掌管天下功名禄位的文昌帝君，“武”神是伏魔荡寇的关圣帝君。这两件半身雕塑，貌似沉睡中的巨灵，身躯却不断地冒处烟雾，四周也因之弥漫着神秘的气味与氛围。
张洹的艺术事业，从个体发声式的行为表演发展到集体论证式的艺术工厂，一路充满了矛盾与争议;他以身体证道，以行为喻世，以作品表现自我的反省与挣扎。同时，他也试图在当代前卫艺术的框架和姿态中，源源注入个人思想及文化观点(宗教与信仰、艺术与文化、社会与政治…)。正如策展人杨心一所说，在当代中国艺术家中，张洹的作品有着非凡的意义而且与众不同。他的作品昭示了谐拟的另一种途径-一种特殊的谐拟类型，它的特殊之处在于它具备了强烈的启发性以及治疗性的元素。启发性与治疗性的意图是张洹作品中谐拟的特点，也使得张洹的作品意义非凡。
张洹、杨心一等
【编辑：袁霆轩】
