该书是2009年度CCAA(中国当代艺术奖)艺术评论奖的写作项目，经过四个月的紧张写作，将于2010年4月21日中国艺术博览会上发布。该书探讨了艺术与社会的几种关系，它从北京的艺术区拆迁谈起，思考了当代社会中艺术如何呈现它的功能和意义，这个话题可以追溯到现代主义起源时的问题所在，在20世纪的艺术发展中，艺术与社会的关系始终是处于矛盾与相离之中，迄今争议不断，在当代中国的艺术景观中，它仍然是一个话题。本书试图以一种新的理解来讨论艺术在当代的社会价值和艺术意义，着重探讨了项目式与活动艺术、对话与互动、干预与情景主义、作为事件的艺术等，希望以一种开放的姿态来看待这一类艺术的呈现方式，以重新思考艺术的社会性与公共性意义。
中国当代艺术奖专门授予那些在艺术创作中表现出优异才华的中国艺术家及艺术评论人，以表彰他们杰出的创作和评论，并力争使更大范围的公众了解并欣赏到中国当代艺术为中国当代文化所作出的巨大贡献。中国当代艺术奖于1997年由前瑞士驻华大使、中国当代艺术品的先驱收藏家乌利·希客创立。CCAA艺术评奖写作获得一万欧元的资助。
王春辰现为中央美术学院美术馆学术部研究人员，从事当代艺术理论与批评研究及展览策划。出版有《艺术的终结之后》、《美的滥用》、《1940年以来的艺术》、《1985年以来的当代艺术理论》、《艺术史的语言》、《蔡国强：我想要相信》等译著。
关于CCAA
CCAA 艺术评论奖
我为什么要设立2007年CCAA(中国当代艺术奖)艺术评论奖呢?活跃的中国艺术界显然缺乏足够的独立艺术评论。过去，这种缺乏主要是由于一种未足够加以区分的艺术运作体制-------在整个文化领域内没有独立的媒体，而这些媒体也没有任何独立性。这种状况对于维持一位真正独立的作家的事业而言，并没有提供足够的资源。在蓬勃的艺术市场当中，艺术媒体的出版物、艺术书籍和展览图录大大丰富起来。物质条件也大大改善了。然而大部分此类著作不得不迎合市场的需要。此外，中国国内的学术体系在为从事艺术评论事业而提供的特定课程方面，也一直进展缓慢。进入2010年，整体市场渐渐冷静下来，但就出版物而言，基本还是维持着原样。
另一个弱点还是在于对中国艺术届的参与。市场几乎唯独只去验证被认为是好的或坏的艺术。这种局面是由于没有足够的资源来平衡市场支配力造成的，例如实力雄厚的美术馆机构能够而且愿意用他们的策展实践来参与讨论，特别缺乏那种独立的分析和评论，后者旨在培养迅速增长的观众群体，这些观众要么只是粗略地一瞥，要么乐于视觉艺术投资。
艺术评论大奖希望从两方面来指出这些问题，发起对独立艺术评论的讨论;因为对于推进中国的艺术创作而言，这是最为根本的，同时也进一步培养这一活跃领域的参与者。它也鼓励能够深入研究中国当代艺术、但却得不到资金支持的独立写作。
王春辰作为2009年该奖项的得主，提交了一篇探讨艺术介入中国社会这一主题的论文。在论文引序中，作者通过北京大批艺术区被拆除这一事件，指出在这些艺术区中所进行的艺术活动从未真正达成与社会的广泛接触。可以看出，在城市规划面前，以及在不断扩张着、 变动着的中国城市和社会中，艺术从未被列入优先考虑的范畴。艺术家采取何种形式的、具有何种意义的介入手段，去拉近存在于艺术与社会之间的距离呢?
王春辰对这一非常现实而复杂的问题的研究分析充分印证了国际评委在2009年CCAA 评论奖评选中遴选他的计划提案时所给予的信任，该届国际评委由徐冰(中央美术学院副院长)、邱志杰(中国美术学院教授)、理查德·怀恩(Richard Vine，《美国艺术》资深编辑)以及乌利·希客(CCAA 创始人)组成。
乌利·希客
CCAA中国当代艺术奖-评论奖创始人
【编辑：张瑜】
