白房子120cmX150cm 2009年
王风华，一直把他的秘密藏得很好。
多年来，王风华始终有个习惯，他双眼所收集到的真实世界景象，总能够被他分成两个段落进入不同的内存内承载，一个是寻常生活的内存；也是他生活的真实世界，另外一个则是被他放到内心里养植的内在现实。
这心理的现实与真实世界中的现实，自然是有绝对性出入。在这个现实里，连空气都安静到处于凝结状态。诡异的是；虽然连空气都静止，但王风华心理的现实则是会成长、会改变、会推移、会起承、会饱含情绪，甚或至一声低到不能再低缓的叹息，也能教他留在画面空间里，不散；也不愿散去。
作为中国新世代艺术家群体当中的一份子，每个人都共同面对相似的课题，如何从过去的基础底下再创新的个人基底，更且如何从已经被搬弄到熟烂题材里面；再度演绎出属于个人的语意学。再度欣赏王风华的新作，让我愈加确定王风华的艺术根本就是与他的长成环境共同呼吸，他从西安这个环境所吸收的养分，真真确确被他扣紧在创作思维里，完全翻不了身。
我之所以把王风华的艺术思维放到他生活的环境来推算，并不是没有根据的。
王风华生长在西安，从他的角度来看，西安的风华是被深埋在地底下，而那些一旦能够被挖掘出来的历史印痕，裸现在世人面前，则都已经褪尽光泽，有的更且是破败而剩下残片。从小，王风华对西安曾经有过的光芒，印象里；都是黯淡且隐晦，都是经过拼组之后才能看出概貌。西安对于现代的王风华来讲，是个蒙着尘埃出土的历史；活在过去，死在现在的历史。
只是，王风华挥不掉这些属于西安辉煌过去的历史，竟然是如此大量的向他提示；生命再如何的成就出伟大漩涡，漩涡的力量终究都会有失退时候。而这种活的时候备受关注；死的时候则隐于尘土的境遇转折，让王风华更加体会到生命的本质到底是孤独、到底面对自己比面对别人的时候来得多。他从西安的环境感悟到的时间湮云，使得他体认到现在的光华将会是明日的历史，这个心念因此也就汇聚成为他艺术创作的极大心理后盾。
我们从他早期作品所触及的机场、候机楼、飞机，再到他最被大家所知悉的玻璃帷幕都市景观，仔细去分析这些图面元素，都是紧随着现在生活环境转变所普遍性接触到的事物。机场，意味着现代人流浪的基因、意味着人对现状不满而可求追逐更好的想象、意味着人与人之间偶遇及匆匆分离无需背负责任的情感交换。至于，象征现代都市开发的巨型玻璃帷幕大楼，则是积聚现代人力资源最庞大的发电厂，但正因为材质的本身，玻璃帷幕大楼也被拿来隐喻都市普遍存在的人际疏离；就好像人彼此靠得近却内心有着深度距离。在我感觉，王风华撇开西安历史当中众多的元素不去碰触，他也不企图从历史元素中去做还魂动作，独独选择建筑物来作为切入点，用意其实就在于他渴望透过现代的东西来为历史做引流，而建筑物是现代生活极为指标性象征物；是地表最能被一眼洞穿的凸出物，不断翻新也不断被赋予新的样貌与材料的实验，可是再如何亮丽的建筑物，终究只是明日历史的一部份、到底也会成为一坏尘土。王风华把创作的主体锁定在建筑物这个环节，当我置身在西安的汉阳陵、秦兵马俑坑的时候，就更能够体察到王风华与旧西安历史这两者的互动空间。西安遍地是被挖掘出来的古坟，不论是被盗或被有计划开挖，满目所及都是化为黄土的历史沧桑，想想；谁有再大的力气能够挽留住历史的一点点全部呢？王风华在为自己创作的精神作铺垫上，相当细腻选择历史这样的隐喻来做贯穿，把谈论「时间流动」这个八股的话题，扭转到一个更贴合现代生活的语境来作为表述，也替他自己的艺术塑造了有别于其它人的独特风韵。
我曾经在【能走得很远的一种踏实的寂寞—初解王风华】文章中，提到王风华艺术里面的三项因素：环境性因素、内在性因素与隐喻性因素，这三项因素始终是被他很适度又妥善保留在创作里。在09年的新作系列中，王风华的艺术依旧能沿袭他这一贯的精神，但却又比第一次在台北首度个展，更打进到内在的深度，且能从中确切描绘出属于他个人私密的风景，这个风景也就是我ㄧ开始所称的内在现实。
我之所以认为王风华内在的现实与外在世界是不同，主要原因是在于，首先，我要先厘清一个观赏他作品的基本观念，王风华尽管是以细腻的笔触来作为表现技巧，但我却不认为他的艺术就能称之为超写实主义(Super Realism)。超写实主义是利用照片或藉用照相机客观、正确、仔细的眼光，来捕捉对象的形制，再将此二度平面上的形象，客观地制作到二度平面的画布上。因此，对于这样的形象，与其说是叙述对象，倒不如说是呈现对象之形美，因此也可称之为是一种「存在的写实」。
这里面，涉及到「存在的写实」这关键词，它指的是一种对现实世界的呈现；而非只是一种叙述。如此的指述就和王风华近期创作，在精神上是拉开的。王风华的新作品，当然还是先通过照相机来拍摄真实环境，但这些画面则都完全先进入他计算机数据库里面，接着才开始进入画面的拼组过程。经过这两道手续之后，计算机屏幕所呈现出来的画面已经不纯然是原初的景致，王风华等于是在计算机先进行第一次创作，才使之成为架上作品。严格来讲，这样的手续已经成就新的环境景致，或许有些元素是熟悉，但整体景貌与环境的配备可能并不存在于真实世界，如此；也就成为王风华个人最名符其实的潘多拉星球。
我之所以不愿意从存在的写实角度来解析王风华的艺术语境，还有另外一个主要因素；王风华从以玻璃帷幕大楼为主题，再到近期作品以都市生活公寓墙面、工程围篱、大楼屋顶…为题材，他都让自己处在与观照物有距离的对位关系位置上，丝毫不愿意让自己过度投射或涉入观照物的情感选择意图，这样的艺术表达，在我接触众多7080亚洲当代艺术家里面，是非常特殊的代表。我发现；这应该是王风华内心有着极为强烈的孤独意识与不安全感，当他面对自己作品的时候，就会下意识让自己躲在层层外在性保护措施底层，不太愿意让自己太赤裸去面对外在，这个心理惯性，使得他所形现出来的艺术，就跳脱开纯粹对现实的写实景物描述，并且也不至于沦为自我意识的主观诱导，进入属于王风华式的存在主义心理具象中。
王风华的近期创作，植入更浓烈的时间感，而且表现得相隐喻性，不让这个议题流于过度形式性，这是我个人相当喜欢的一个环节。比如说，我尝试把名为〈中午的阳光〉四件系列作品，整并成为一组画来看，王风华在这主题里，以都市常见的公寓建筑灰色外墙来作视觉主导，他的手法偏向摄影的拍摄技巧；让前景转趋为暗影，进而凸显出背景的清晰光亮。这四件可并为一组的画作，让我特别感到有趣味的是，它回到王风华相当擅长经营的场景状似相同、但却又潜藏着内在波动的画面惯性中。他把画面极为精准地锁定在公寓外墙上，这个表面上看起来很容易流入视觉枯燥的画面描述，却暗地透露出他个人比较私密的心理移动。在作品系列一，画面最上方露出一点室内绿色的窗帘、中间窗户里则悬挂着蓝色衣物、画面最下方则是覆盖在矮篱的红蓝条纹塑料帆布。系列二，窗户里则有红色衣物，户外则是黄色的护栏。系列三，则是外墙的窗户铁栏与红色的遮蔽物。系列四，窗户半开状、绿色窗帘。王风华在这四个画面中，经由荧光色的点破，让画面的静止因此有了纹路感，同时也间接转述了他个人内心的蠢动。除此之外，这四件作品令人感受到空气是没有在流动，但视觉的深度则因为上述几个细节的经营，不仅出现了层次推移，也让画面的空间因此深邃了许多。我想特别提出是画面在处理梧桐树暗影部份，王风华当然是以摄影的惯性运景来处理画面的铺陈，可是梧桐树的暗影在这里很适巧形成类似一种剪影的效果，等于就更强化画面的景序与时间转接到植物身上的走动感，但正因为是类似剪影的处理，画面不仅突出梧桐树叶形状的错结，也把时间推回到神秘而不能过于外相的表述方式，使得观者会有一种对时间的想象与等待心理浮现。
从王风华的作品图像传达上，会觉得这位艺术家似乎不习惯邀请观者走进室内，在玻璃帷幕的主题上；是如此，在上述的都市公寓外墙的主体上；亦复如此。他在近作里，有一个系列是以建筑顶层为重点，名为〈屋顶的太阳〉作品，是以现在颇为普遍装设在屋顶上的太阳能源板为主要，这个系列主题应该是他这次作品里面，比较偏向纯粹景的叙述风格代表。非常亮丽的阳光，很均匀照射在屋顶上，太阳能板安安静静吸收着太阳的热度，王风华以相当工整的画面结构来架设这个主题，非常工业化的发明被拿来对比看不见的自然太阳；但骨子里却是在执行一种生命能源的交换与吸收，太阳热度的无私，被拿来突现人类发明的心思，一种天然与蓄意的两极角力，就在人类居住的屋顶上悄悄进行着，毫无烟硝味，但把时间走动换成生活的能源蓄积，王风华从都市生活人为景观里面，挖出一个另类观点，意识固然有兴味，但我个人觉得；这个主题比较留存在对景的陈述，同样要从都市寻常生活处境中窥看出时间深度，就没有他在另一个围篱主题系列中，来得令人感触良多。
我曾经在讨论王风华玻璃帷幕大楼的主题创作中，提及到玻璃帷幕具备两项心理行为，一是、从里面能够看到外面世界的心理掌控欲；第二、白天，外面是看不到大楼里面的活动情形(晚间则因为室内灯光关系，从外面多少就能窥看到大楼内部活动情形)，这种不愿意过于曝露自己在别人面前，却又对别人有种好奇与打探的心理，根本就是现世人际普遍现象。王风华延续玻璃帷幕的这种足以拿来观看四周环境变化、却又能保护自己、收集时间移动轨迹等等特色的材料元素，这次则选择都市环境经常会遭遇到的工程整修所搭建的蓝色、银色围篱来入手，从技巧表现来说，他在处理围篱的这个素材上，很明显比起他在处置玻璃帷幕的表现，对于材料本身的肌里与温度呈现，就有非常突出的表现。
通常，工程所使用的围篱，会因为施工期的长短而在围篱表面出现很多千疮百孔。王风华很显然并没有落入这样简易的时间描述法，在他的画面上，蓝色围篱并没有太破损或太多经过时间外力摧击样貌，银色围篱虽然应该会比较能够映像四周环境模样，但他所选择入画的银色围篱则是属于那种雾状表面的围篱，间接把映像四周环境的这个动作表情处理得极端低调。在这些围篱上面，王风华透过阳光影子的洒落，很隐晦性收集了时间移动的模样，但最主要则是想透过这项元素谈到人与人之间的一种阻绝；一种虽然是生活在同样空间却会存在着心墙的问题。在这里，王风华其实已经传承他在画玻璃帷幕大楼时期的艺术精神，只是，都市里的工程围篱是有时间性，它会因为工程完毕之后，拆除；亮出众人忍受多时不便之后的期待新貌。这就好比人与人之间会因为某个问题出现，而开始在心理建筑起了一道围篱。可是，如果随着两人之间的那层问题解除了，围篱；很自然就卸除。转念再想，栉比鳞次的玻璃帷幕大楼，就不是一个可以随着问题消失而就被摧毁，都会建筑大楼往往是文明进程的一种注记，只有历史会将它化为黄土，它与工程围篱的临时性，着实存在着不同深浅的人性、历史刻痕。
王风华把内心的孤独，藏在公寓灰墙所挡绝的窗内、围篱所隔绝的另外一边，还有在大陆经常会看到一种简陋砌起的砖墙里。他有一件作品名为〈清晨〉，简单白色刷涂的砖墙里面，矗立着一间好像是样品屋般的简易建筑，王风华在这件作品浮现一股中国社会很普遍存在的随意起建、也能随意拆建的都市生活素质，不论是只露出顶层的建筑或砖墙，都会给人一种并不靠谱的安全，好像是在告诉观者，它的存在只是被拿来随时准备要拆除的。这里的砖墙与围篱就指出两层不同生活语境，谈论时间的议题也因此有了差异。
存在的写实，确实无法那么全然性说明了王风华的艺术。我始终认为，王风华站在西安的历史上，清楚看出了不见它起高楼、只见它楼已塌的时间凿痕，这个经验让他在创作路径上，不纯然选择去描述一个历史所留下毫无水分的灵魂，他反而在这时空错置过程间，另外开辟自己内心的现实，去陈述自己对于环境的感触与对时间的感动。当然，这里面更有着他自己个性上的绝对因素渗入。我尝想，历史的厚度，未必就能让西安人因此找到灵魂深度的入口。可是，在王风华的艺术里，他则让西安的历史因为他所选择的现代题材，找到了引流的入径，因此，圆融了这所谓非常王风华式的存在主义；非常王风华式的内在现实。
现实，也因此有了另外一种样子。
【编辑：大崔】
