从意识到传统笔墨表达方式面对现实生活的荒诞和失落，到自觉地以自己的方式探索中国水墨语言的表现力，脱落掉越来越多的情节和梦幻，愈发给人物对象本身以格外的关注，雷子人看似失去了许多现实的真实，其实却得到了更深一层的真实，一种绘画本身能否在当代生活中安身立命的真实。
记者：您在中央美术学院学习的专业是中国画，对中国水墨人物画也有过系统的研究与梳理，作品中运用传统书画语言，但却蕴含着对当代人内在情感的解读与剖析。
雷子人：当代与传统并不矛盾，当代不一定反传统。任何事物的存在都有源头，绝非无中生有，当代是传统的衍生。同时，创作纯粹传统水墨画要有时代背景，上世纪80年代末期，我开始接触西方艺术构成，进行过一些实验性创作。那时，中央美术学院的学习氛围很开放，相容并包，提倡试验性，但对教授传统绘画也不放鬆。学生时代，我的作品在笔墨上较多沿用了传统技法，但更多是在表现青春气息。1998年前后，我的作品似乎有了些当代意味，画中有情调、情境、趣味，但张力不够，结构感不强。
记者：在中央美术学院毕业后，您曾经到出版社工作，此后又回到中央美术学院学习、任教。
雷子人：是的，在出版社工作，基本处于纯艺术圈的边缘，但是我并没有放弃画画，那时的工作氛围与艺术有一定距离，之后我通过考研究生的方式回到了中央美术学院。
记者：边缘氛围对您以后的创作有影响吗?
雷子人：边缘状态让我有回望艺术圈的意念，反观自己对艺术的认识，通过“圈外人”的眼光确定从事艺术创作的意义，并能够客观理性地看待作为艺术家的身份与角色，一方面会思考大众审美等趣味问题;另一方面仍会考虑如何保持自己的独立性，而不是一味地附和大众。
记者：您的画面清新、率性，但隐喻着一些对文化的反省。
雷子人：在画里我不喜欢表现暴虐、残酷或阴暗等情绪和状态，更倾向于呈现“明亮”，更愿意赋予明亮多重解读空间，不是一目了然，也不给价值判断。譬如画中的男女，他们是构筑整个社会的两个因素，是此岸与彼岸的关係，观想状态下可以有关于人之外的想像与阐释，诸如人性、社会性，美丑善恶与审美有关係，也藉以照见自己。
记者：您的画里总有对女性的关注。
雷子人：是的，画面中多次出现小男人、大女人，以男人的某种视角看待彼此，既游戏也设计，荒诞、滑稽与真实并存。
记者：好多画里频频出现女性与马的形象，有何特殊用意?
雷子人：所谓的“马”，并不是具象意义上的马，近期创作的作品中也有所涉及。我并没有真正描绘马的造型，只是借用动物的面具，在我熟悉的动物里截取了部分元素，最终组合成与人若即若离的关係存在。它的形象往往是自我、陶醉，被解读的空间更宽一些。可以将其角色进行移位，更多的是一种符号，可以是观者，也可以是我自己，有若干种可能。同时，这种场景化的描述，来源于生活中的“一剎那”，这种“一剎那”随时都可能遭遇。它无时不在，不可能真正抓住，但我时刻都想让其停留，有关美的、想像的、失落的;既表像，又抽象。
记者：生活由很多“一剎那”组成，您在创作中如何把握?
雷子人：我更多的是把握梦境，梦与生活经歷有关，在现实中失掉的、没抓住的，企图用画的形式復塬，或者是对以往生活的留恋，对未知世界的想像。
记者：您以江西渼陂村为题材创作出一系列作品，通过水墨、油画、影像等形式全面表现出来，当初出于怎样的考虑创作该系列作品?
雷子人：用艺术的眼光来看这座有800年历史的古村落，画画只是关注这个村落族群的一种形式，我运用了一些跨界的艺术手段，包括一些社会学的方式，如田野调查、影像以及文字等。
记者：您的“渼陂”系列作品在您所有创作里是个特殊的系列，您希望这系列的组画最好的归宿是什么?
雷子人：有完整独立学术研究系统的美术馆收藏，保留其完整性。
【编辑：小红】
